Light Box

Le High Key en action

2012-02-27T22:59:00.004+01:00

La dernière idée de session photo qui m'est venue à l'esprit est l'utilisation de la technique dite de "High Key". Le principe est de prendre un sujet sur un fond blanc et de faire en sorte que le sujet présente un teint très clair ce qui donne un aspect de pureté et de dépouillement à l'image.

Ca c'est la théorie, on va voir maintenant la pratique et je n'hésiterai pas à faire une auto-critique de ce que j'ai réussi à faire ou ne pas faire avec le recul par rapport à l'esprit du High Key... Pour cette session, Christelle, Tania et Greg ont été les heureux élus de mes essais photographiques...

Au niveau de la mise en place du plan d'éclairage, celui-ci se compose d'un fond blanc, d'un flash orienté vers ce fond ce qui permet de l'éclaircir au maximum et d'un flash équipé d'un parapluie diffuseur comme lumière principale pour le modèle.

Après les réglages des flashs terminés, on commence la séance avec Tania et Greg. Voici quelques uns des résultats obtenus.

Tania - High Key

Greg - High Key

Let's Play

Le High Key se joue à différent niveau : le maquillage, l'éclairage et le post-traitement.

Concernant le maquillage je n'ai pas donné d'indication... vu que je ne maitrise pas le sujet :) En ce qui concerne l'éclairage, je me rends compte avec le recul que j'ai dû pas mal jouer avec le post-traitement pour obtenir un résultat satisfaisant... Preuve que l'éclairage est à améliorer la prochaine fois que je fais du High Key.

Je note différents points pour une prochaine session :

- Mettre en place un éclairage qui ne fait pas la place aux ombres sur le modèle. Un bol de beauté dirigé droit vers le sujet pourrait faire l'affaire ou bien - comme je n'ai pas de bol de beauté - un éclairage type "Clamshell" que j'avais déjà mis en place lors d'une session avec Tania et Marilyn pour les plans rapprochés

- Malgré le parapluie diffuseur, je trouve l'éclairage assez dur sur certaines prises, peut être que la taille apparente de la source lumineuse est à revoir... et bien vérifier la puissance des flashs aussi pour éviter de "cramer" la photo

- J'ai du contraster pas mal et ajouter du noir en post-traitement, sinon les contours du modèle présentaient un aspect trop clair et laiteux (du fait du fond blanc qui se réfléchissait dans toute la pièce ? Et malgré un "coupe flux" attaché au flash ?)

Pour la suite Christelle et Tania essaient différents styles : en mode "Boa", rideaux blancs ou bien style oriental. Je trouve la série plutôt réussie dans l'ensemble.

Christelle - Boa

Tania - Rideaux Blancs

Tania Orientale

Pour la partie challenge, pas évident de faire ressortir le Boa blanc avec Christelle sans qu'il soit cramé dès le départ. Mission réussie avec une mimique intéressante.

Pour le clin d'oeil, merci à Tania pour les rideaux qui serviront certainement pour d'autres shootings.

J'aime bien la pose du portrait oriental et j'ai réussi à le blanchir suffisamment. Mon seul regret concerne l'éclairage que j'aurais voulu plus uniforme dès le départ : la source était en haut à droite, on voit que le visage tire sur le blanc, alors que les bras restent sur des tons roses laiteux.

Au tour de Greg avec une comparaison entre un rendu noir et blanc et un autre couleur.

Greg - N&B

Greg - Couleur

Les deux sont possibles en High Key, mais on voit que la partie gauche est plus "inondée" de lumière (peut être qu'il fallait éloigner Greg du fond blanc...) et que l'éclairage du visage présente des ombres visibles ce qui est moins dans l'esprit de cette méthode. Mais cela le Touareg Greg s'en soucie guère :)

Retour à Christelle avec un changement de couleur pour les habits... On ose le noir ici :)

Christelle - Chapeau ! ;)

Sourire caché...

Derrière les rideaux

Sur la dernière on distingue à peine les rideaux (blancs...), et l'éclairage commence à être limite. Je trouve les poses et les expressions intéressantes. Est-ce que le noir est à proscrire pour le High Key ? Pas forcément si on veut jouer sur les contrastes.

On termine avec Tania et Greg... et quelques remarques.

Tania - Pause Boa

On voit bien ici ce dont je parlais avant : l'aspect laiteux sur certains contours - ici les cheveux de Tania. Malgré tout l'expression est sympa avec le Boa qui fait fureur :)

Greg - "Soleil Levant"

J'aime bien celle-ci, certains diront que ça fait très catalogue de correspondance mais je l'assume complètement. Le High Key aurait été parfait encore une fois si l'éclairage à droite avait été uniforme avec celui de gauche (retour donc avec un bol de beauté ou bien un éclairage type clamshell...)

Et les photos bonus pour cette fois :

Une lecture de choix...

Le Trio de Choc

Merci à Tania, Christelle et Greg pour leur participation à cette session. En marge du High Key, on a eu l'occasion de faire quelques autres essais dont je vous laisse apprécier les résultats. La dernière photo fera certainement partie d'une prochaine session... A suivre...

Christelle - Paradis

Tania - Super Star

Tania - Silence

Greg - Touareg Attitude

Tania - Cinéma

Essais sur l'auto-portrait

2012-02-19T18:17:00.004+01:00

Ayant l'habitude de faire les portraits des autres avec mes flashs déportés, je me décide cette fois-ci à me lancer dans l'auto-portrait, le temps d'une session photo.

J'ai lu un article au sujet de l'auto-portrait et ses bénéfices : travail sur l'éclairage, la gestuelle, le post-traitement, ... en toute liberté puisque je peux demander à moi-même de faire ce que bon me semble :) En fait l'aspect qui me semble le plus intéressant est de comprendre comment il est possible de varier les poses sachant que le plan d'éclairage reste le même. C'est également un petit défi pour moi car je n'ai pas trop l'habitude de tenir les poses...

En avant pour cette session qui a duré dans les 2h.

La première partie consiste à préparer le plan d'éclairage.

J'ai trois flashs à ma disposition :
- Le Canon 430 EX II est utilisé comme éclairage principal et monté avec ma softbox Lastolite sur la droite
- Le Yongnuo YN560 sert au halo sur le fond gris clair et est équipé d'un snoot Honl Photo
- Le KF36 éloigné sur la gauche est installé sur trépied pour un éclairage latéral
L'ensemble est piloté par des Cactus V5

Plan d'éclairage choisi

Une fois tout cela installé, je règle une par une les lumières : softbox, snoot pour le halo et puissance de l'éclairage latéral. Lorsque je suis satisfait des résultats, je fais un dernier test avec l'ensemble des flashs et la session peut commencer !

Un détail tout de même pour ceux qui se demandent comment je peux être devant l'objectif tout en étant mon propre photographe : mon boitier équipé du 24-70mm est installé sur un trépied et piloté par une télécommande infrarouge que je règle avec un décalage de 2 secondes, ce qui me laisse le temps de prendre la pose à chaque fois que je donne le top départ avec la télécommande.

Je commence par des poses assez standards. Et un accessoire comme le chapeau qui habille un peu le portrait.

Pose de départ

En N&B avec chapeau

En couleur avec chapeau

J'ai choisi deux traitements pour les photos : un en couleurs avec des tons assez froids et un autre en N&B. On peut remarquer sur la troisième photo l'utilité de l'éclairage latéral : en plus de déboucher un peu les ombres, il fait ressortir les formes, ici le t-shirt du côté de mon épaule droite. On retrouve aussi cet effet de mise en relief du t-shirt sur la photo qui illustre cet article.

Pour les poses suivantes je m'équipe de lunettes noires et j'essaie de proposer d'autres expressions. J'aime tout particulièrement le traitement noir et blanc.

Hey you !

Looking

Penseur

Pour varier les poses, un des "secrets" est de faire une sorte de mise en scène : proposer des accessoires et s'imaginer dans telle ou telle situation pour qu'une expression se dégage. Ca ne marche pas toujours mais dans le lot des poses, il y en a toujours quelques unes qui se dégagent avec quelque chose d'intéressant.

Et finalement on se prend vite au jeu, la preuve :

Ready to Go !

Frighten

Skiing

Fresssh

Moto riding

Mickey ?

La contrainte dans ses poses est tout de même de rester dans le même champ de vision et de ne pas trop se décaler par rapport au fond et aux différentes lumières.

J'ai du faire les armoires pour ces photos et ressortir quelques affaires de skis... Du grand n'importe quoi? Peut être mais c'est pour la bonne cause, je pense que je ne verrai plus les sessions portraits sous le même regard maintenant :)

Enfin pour terminer voici des poses avec le post-traitement noir et blanc qui peut donner une certaine intensité sur certains portraits :

Mais sérieusement...

Et un peu moins !

Ici il s'agit d'un rhum arrangé dont les ingrédients sont dans une canette fictive... Collier de rigueur :)

Rhum arrangé

Rhum arrangé suite

Et puis finalement sans accessoire :

Le sage pointe la lune...

En équilibre

Pose latérale

Et pour terminer en beauté, je me décide à vivre dangereusement en allumant un batonnet scintillant que je pense utiliser lors d'une prochaine session lightpainting...

Scintillement

Etonnement

Fin de cette session auto-portrait, je vais repasser en mode "normal" la prochaine fois puisque je serai de nouveau derrière l'objectif...

Portrait en intérieur en lumière du jour

2012-02-01T22:33:00.002+01:00

Pour cette session portrait, j'abandonne la lumière artificielle des flashs et j'exploite une belle boîte à lumière naturelle : à savoir les fenêtres d'intérieur. Par extension les fenêtres peuvent aussi être toute sorte d'ouverture qui laisse entrer la lumière dans un bâtiment : une porte ouverte, l'ouverture d'une grange, etc.

C'est un lisant un article à ce sujet sur ModelMayhem que ça m'a donné l'idée et l'envie de faire ce type de session. Et puis la deuxième raison ce sont les conditions météo actuelles... en attendant de faire un shooting extérieur sur le thème de la neige qui sait ? Mets ta cagoule... ;)

Laure et Isabelle se sont déclarées volontaires pour participer à cette session. J'ai donc fait une check-list préalable de toutes les fenêtres qui étaient à ma disposition... et la session a pu démarrer.

Isabelle étant la première arrivée, j'ai pu faire les essais de lumière avec elle.

Conditions météo extérieures ? Un temps bien nuageux donc finalement une lumière assez tamisée qui rentre dans l'appartement. J'ai du jouer entre 400 et 1600 ISO pour avoir une exposition correcte. Voici les résultats obtenus avec cette boite à lumière naturelle et une lumière assez directionnelle :

Isabelle - Lumière naturelle

Isabelle - Pose :)

Isabelle

Pas trop de prise de plein pied, car je n'ai pas d'espace assez dégagé qui s'y prête. A noter que la chevelure est plus mise en valeur sur la troisième photo, l'éclairage étant du côté droit du modèle s'y prête mieux que sur les deux premières photos où l'éclairage est à gauche d'Isabelle.

Au tour de Laure, avec l'utilisation cette fois d'un réflecteur sur la deuxième photo :

Laure - Autre fenêtre

Laure

Laure - Lumière + Réflecteur

A noter que le réflecteur est doré ce qui réchauffe toute la partie qui était avant plus sombre. Isabelle sert d'assistante pour le réflecteur :) On voit bien également sur la deuxième photo la lumière qui vient directement de la fenêtre, à savoir toute la partie brillante des cheveux, l'autre partie (en haut) étant beaucoup plus mate. A l'inverse sur la troisième photo les cheveux côté opposée à la fenêtre sont beaucoup plus sombres.

Succès intégral pour le réflecteur doré, Isabelle souhaite faire quelques essais aussi :

"Le réflecteur c'est fantastique"

Isabelle - Réflecteur

"Keep Smiling"

Changement de décor pour une pièce qui me semblait intéressante avec un carrelage blanc. Finalement je n'ai retenu que trois essais de photos, avec l'utilisation du réflecteur sur la troisième. Peut-être que la lumière extérieure n'était pas assez forte pour obtenir les effets voulus (la fenêtre est fumée) :

Isabelle avec reflecteur

Laure - "White Room"

Laure "Cheese"

Après une pause café, on termine tranquillement en pose "canapé"... proche d'une des fenêtres.

Laure - Pause Canap'

Laure - "Canap' est mon crédo"

Je ne me souviens plus si j'ai utilisé le réflecteur sur la deuxième. En effet le visage n'est pas du "bon" côté de la lumière. On obtient un éclairage plus fade donc.

Et voici deux versions avec le réflecteur toujours :

Laure - Mix Lumière-Réflecteur

Isabelle - Réflecteur

Idem ici pour Isabelle la lumière de la fenêtre atteint très peu le visage et c'est essentiellement le réflecteur qui réhausse un peu l'éclairage ambiant.

En photos bonus : j'ai sorti le fond gris et j'ai changé un peu le traitement des photos. Avec ce fond on voit bien d'où vient la lumière et comment elle s'atténue au fur et à mesure qu'on s'éloigne de la fenêtre et comment elle se répartit sur le modèle.

Pose Tabouret II

Isabelle - Studio improvisé

Pose Tabouret

Et voici pour Laure le jeu avec le fond :

Laure - "Studio World"

"Sitting Time"

Et la dernière série en mode "fashion" : utilisation du chapeau et on ressort les vêtements chauds!

Laure

Isabelle - "The Girl With The Hat"

Isabelle & Laure

C'est ici que se termine cette session en lumière du jour, merci à Laure et Isabelle pour leur présence à cette séance. Il ne reste plus qu'à inventer un réflecteur de poche à mettre dans les sacs à main, car celui-ci semble les avoir convaincues...

Portrait au Lightpainting

2012-01-14T00:14:00.003+01:00

M'intéressant à la pose longue depuis mes débuts photographiques -grâce à mes sessions photos de nuit autour des ponts de Paris-, je me suis tout naturellement penché il y a plus d'un an sur la technique du Lightpainting.

Pour ceux qui ne connaissent pas ce terme, il s'agit de "peindre" une photo avec une ou des lumières déplacées pendant le temps de pose. Ce temps peut aller de quelques secondes jusqu'à dépasser la minute si jamais les déplacements de la lumière le nécessitent.

Les plus expérimentés dans cette technique comme les russes Freezelight arrivent à de vrais chefs d'oeuvre lumineux que ce soit des photos réalisées en extérieur - la nuit - ou bien en studio en mixant flash et lampes torches. Ils réalisent d'ailleurs de temps en temps de véritables vidéos animées à partir de photos.

Voici les premiers essais pour ma part qui vont mixer le portrait et le Lightpainting... Greg et Marilyn ont servi de modèles cette fois-ci. Une autre personne - Olivier - a aussi participé à certains déplacement de lumière.

Il y a plusieurs choses qui font la richesse d'un lightpainting : l'ingéniosité des lumières pour les tracés lumineux / l'éclairage désiré, la qualité des figures lumineuses si vous décidez de vous lancer dans ce domaine bien particulier, et l'idée de la scène que vous voulez obtenir en Lightpainting, étant donné qu'une grande liberté est possible ici.

En ce qui me concerne j'ai un petit avantage sur les lumières car à l'époque où je me suis intéressé au sujet, j'ai fabriqué ou acheté différentes lumières dont je connais maintenant le rendu en pose longue.

Niveau dessin à main levée avec une lampe torche, je passe mon tour et laisse ce sujet aux éventuels dessinateurs/grapheurs talentueux, car cette technique de dessin est difficile : repères dans l'espace 3D nécessaires, dessin sans voir les formes et fait à l'envers pour obtenir la forme dans le bon sens une fois la pose longue terminée.

Pour les idées... Là c'est votre imagination qui entre en jeu! Le Lightpainting est très ouvert comme vous allez le voir dans les essais qui suivent.

L'idée que j'ai en tête pour cette session est de mixer le portrait et le Lightpainting.

Dans cette première série, la prise de vue pour le portrait se fait au flash équipé d'une softbox, l'appareil photo est lui calé sur un trépied, et comme la pièce est totalement noire, je finalise l'éclairage de la pose longue par des tracés lumineux d'une autre source lumineuse.

Voici les différents essais réalisés au départ avec Greg grâce à différentes lumières :

Greg - Laser

Greg - Stries bleutées

Greg - Quadricolore

La première photo utilise comme lumière un laser vert. Ce type de lumière donne un tracé très précis et "flashy".

La lumière de la deuxième pose est un bricolage d'une tube lumineux d'appoint dont j'ai recouvert chaque led d'un calque de couleur jaune, rouge, violet ou vert. Bien pratique pour égayer les photos.

La dernière est une bande lumineuse utilisée pour le tuning d'intérieur de voiture. Un éclairage qui donne une ambiance plus "technophyle".

Premier essai d'une figure à main levée... Et dernier !

What's up doc ?

Voici l'exemple d'un autre domaine du Lightpainting : au lieu "d'habiller" le sujet avec des tracés lumineux, on le fait interagir avec des formes lumineuses. L'idée ici est d'accentuer l'étonnement du sujet par un point d'interrogation lumineux.

Nombre d'essais pour obtenir cette photo : quatre de mémoire. Problème rencontré : savoir écrire un point d'interrogation à l'envers ! Je décide de m'arrêter sur les figures, car la session photo serait trop fastidieuse en ce qui me concerne. Mais vous avez l'idée... Vous pouvez faire un soleil, une étoile, une fleur si ça vous chante... sans oublier de mettre votre main sur la lampe torche à chaque "levé de crayon", sinon votre trace lumineuse sera continue...

Une remarque : la personne qui fait les tracés lumineux doit posséder des habits noirs pour éviter de générer de la lumière "parasite" avec ses habits. Si vous regardez bien la photo du dessus, vous remarquerez de légers halos rouges vers le point d'interrogation, qui correspondent à la couleur de mon t-shirt ce soir là qui a réfléchi un peu la lumière de la lampe torche.

Retour aux tracés lumineux... libres !

Greg - Cône jaune

La lumière utilisée ci-dessus est un cône de plastique jaune qui s'adapte sur une mag-lite et qui permet de créer un tracé lumineux assez épais.

C'est maintenant au tour de Marilyn :

Marilyn - Stries

Marilyn - Laser

Dans la photo avec la lumière en stries, vous pouvez remarquer la liberté prise : passage derrière le modèle, ou bien devant ce qui renforce l'effet tri-dimensionnel, ou alors aller-retour dans un même espace pour créer un tracé "croisé" et obtenir des figures plus graphiques.

Idem pour le laser : tracé sur le fond en habillage du portrait, ou bien "peinture" directement sur le t-shirt de Marilyn.

Encore d'autres essais :

Greg - Green Smile

Marilyn - Happyness

Le laser est toujours en action avec cette fois-ci un jeu sur les bras ou les habits. Remarquez l'éclairage vert que projette le laser sur les bras de Greg. Et pour Marilyn, ses bras sont devenus "lumineux" si on peut dire.

On peut aussi imaginer un portrait avec un mix de plusieurs lumières :

Marilyn - Mix de lumière

Sur la photo ci-dessus, la lumière du bas est celle "quadricolore" déjà utilisée précedemment. La bleu-blanc est obtenue grâce à un tube à cathode froide (alimenté par 8 piles de 1,5V) dont une extrémité est recouverte d'un intercalaire bleu. J'aime bien le rendu de cette lumière fait maison.

Greg - In My Hands

Marilyn - Plein pied

Les derniers essais de cette première partie se font avec une baladeuse utilisée en bricolage, recouverte d'un intercalaire jaune et un autre rouge. Le rendu est également intéressant et il est important de déplacer la lumière avec une certaine énergie dans le mouvement de manière à ce que le tracé produit ne soit pas "cramé" d'une part et que la forme reste harmonieuse d'autre part.

Pour Marilyn c'est un plein pied qui est réalisé toujours avec cette même lumière, même si le fond que j'ai à ma disposition ne couvre pas la totalité du cadre.

Deuxième série et passage à la lampe torche !

Equipé d'une maglite, je décide de mettre le flash et sa softbox de côté, pour créer l'éclairage seulement avec cette source de lumière unique.

Etant donné qu'il ne s'agit plus d'un éclair de lumière, le modèle doit -autant qu'il le peut- ne pas bouger d'un centimètre pendant qu'il se fait "peindre" en lumière... surtout au niveau du visage qui est une zone plus critique je trouve dans le portrait. Si ce n'est pas le cas, on obtiendra des zones floutées.

Voici les deux premiers exemples obtenus avec chaque modèle :

Greg - "Paint Me"

Marilyn - "Paint Me Too"

Je trouve le rendu super intéressant, et contrairement à ce que je pensais, les résultats ne sont pas si flous que ça. Pour les réglages, je suis à 200 ISO avec une ouverture de 7.1 équipe d'une maglite comme source lumineuse. Les temps de pose sont de 6 à 7 secondes.

Compliquons maintenant l'exercice.

Deux personnes interagissent sur la même pose photographique... mais un seul modèle est nécessaire. Entre moi, Marilyn, Greg et Olivier présents, chacun commence à cogiter quelles poses originales on peut exploiter avec comme idée principale le dédoublement.

Voici les idées qui sont apparues :

Greg - "Ici et Là"

Marilyn - "Bons Baisers"

Les temps de pose nécessaires commencent à gonfler : entre 12 et 22 secondes pour ces photos.

Marilyn - "Boa pour Nous"

Greg - "Espion Caché"

Pour ces deux photos de 24 à 28 secondes sont nécessaires pour les réaliser. Une mention spéciale pour "Espion Caché" qui nous a bien fait rire, et petit clin d'oeil au passage à la Fédé pour ceux qui ont remarqué le magazine utilisé.

Ajoutons maintenant une variante au dédoublement :

Pile : le côté "bon" avec un éclairage standard.
Face : le côté "sombre" avec un éclairage rouge.

Voici la photo obtenue avec Greg.

Greg - "Hantises"

Partons maintenant encore un cran au dessus.

Quatres personnages interagissent sur la photo, deux modèles sont là, un couple, et une opposition amour / séparation.

"Amour et Brocoli" - 1e

"Amour et Brocoli"- 2e

Les temps de poses augmentent encore : 32 et 42 secondes sont nécessaires pour "peindre" de lumière ces scènes. Deux maglites sont utilisées, une pour l'éclairage standard, l'autre pour le rouge.

J'aime bien les expressions sur la première photo, mais malheureusement les visages du bas sont un peu effacés. On a donc refait un autre essai de manière à ce que j'évite les surimpressions lumineuses.

Troisième et dernière série.

J'ai mis cette photo en dernier pour illustrer un éclairage mixte : un coup de flash pour imprimer la scène principale, puis une finition à la maglite.

L'idée ici est créer un personnage à quatre bras. Les deux bras avec une lumière chaude correspondent à ceux éclairés à la maglite juste après le flash.

Greg - "Homme Araignée"

C'est ici que se terminent mes premiers essais de portrait au Lightpainting.

Si jamais vous connaissez des graffeurs ou des personnes douées en dessins lumineux, n'hésitez pas à les diriger vers cette page, cela m'intéressait de mixer du portrait avec de véritables dessins artistiques. L'équation photographe-modèle-dessinateur me semble plus qu'intéressante.

Merci à Greg, Marilyn et Olivier pour leurs présences et leurs idées pendant ce shooting découverte du portrait au Lightpainting.

L'Artiste

2012-01-10T20:51:00.004+01:00

Retour sur la session shooting que j'avais organisée mi-Décembre avec Aurélie et Greg où j'avais demandé un look habillé "années 30".

J'avais publié la plupart des photos sur le blog avec un rendu "vieilli" pour coller au thème, sauf certaines que j'avais dû garder au chaud jusqu'à maintenant... Pour ceux qui consultent la partie Facebook, vous devez déjà en connaître la raison : il s'agissait de créer une affiche de film.

Non, non, non, je ne suis pas dans le domaine du cinéma... Disons qu'il s'agissait de répondre à un concours. Je profite donc des résultats pour pouvoir dévoiler l'affiche et les dessous de sa création...

Thème du concours : créer une affiche de film. Ca se passe dans le cadre d'un concours interne de mon club photo. Attention créer ne signifie pas copier l'originale de l'affiche. Il faut coller au thème du film à partir de photos faites soi-même, tout en apportant sa touche : humour, interprétation, montage possible, etc.

Pour l'idée de film, j'ai tout d'abord pensé à Pulp Fiction, mais je suis finalement parti sur le film français "The Artist". Il me fallait donc rechercher un modèle homme et un modèle femme prêt à jouer le jeu. C'est finalement Aurélie et Grég qui ont participé au shooting préalable. J'ai décidé de prévoir un peu à l'avance différents types de poses et plans d'éclairage, et finalement les résultats du shooting ont donné de belles choses à exploiter.

Il me fallait ensuite trier les photos que je voulais exploiter. Deux choix possibles :
- Soit prendre une photo où les deux modèles étaient présents - et donc avec moins de retouche nécessaires : c'est cette voie que je comptais prendre au départ
- Soit prendre une photo de chaque modèle et faire le montage des deux

Comme les photos où les modèles étaient ensemble ne me convenaient pas - je n'ai pas pû faire de photos de plein pied et les éclairages obtenus en couple ne me convenaient pas-, je suis donc parti sur les deux photos suivantes comme base :

Greg

Aurélie

J'ai choisi ces photos car les éclairages font ressortir une certaine ambiance (un unique flash à chaque fois avec un fond gris clair) et les modèles se font face.

Première contrainte : obtenir une image finale au format JPEG d'une longueur de 1024 pixels. Il fallait donc que je retaille les portraits originaux pour qu'ils rentrent dans ce cadre.

Deuxième contrainte : je me suis aperçu que la prise de vue avec Aurélie s'est faite un peu plus éloignée qu'avec celle de Greg. J'ai donc du adapter les proportions d'Aurélie par rapport à Greg.

Troisième contrainte : la main de Greg était malheureusement coupée, et j'ai du rattraper comme j'ai pu le bout de main manquant au montage.

Une partie du travail à ce stade a consisté à découper chaque modèle de manière à partir sur un fond noir. J'ai déjà une première ébauche avec les deux modèles l'un en face de l'autre (ils sont tous les deux assis sur la même chaise dans le réel), et j'aime bien ce petit jeu de regard totalement inventé : Greg regarde Aurélie, alors qu'Aurélie s'intéresse à nous.

J'ai pas mal hésité ensuite pour l'habillage, je voulais quelque chose d'assez sobre et sombre pour garder cette ambiance générale, garder l'intérêt sur les modèles et faire apparaitre aussi le titre du film. J'ai pensé à un fond type "stores" avec les mêmes tons que ceux des modèles (dans les marrons) et j'ai finalement ajouté un effet lumineux en haut à droite à côté du titre : à la fois pour le mettre en valeur, mais aussi pour la source lumineuse qui pourrait remplacer le point du "i" de "Artist". Pour finaliser, j'ajoute le prénom de chaque modèle et un logo Festival de Cannes pour être dans l'esprit de l'affiche de film.

Le résultat me convient : une lecture de gauche à droite, regard de Greg, ensuite regard d'Aurélie qui nous regarde, ce qui nous pousse à regarder plus globalement l'affiche et le titre... le point lumineux en haut à droite, et sa lumière qui nous renvoie vers les deux acteurs fictifs... L'ensemble est assez lisible et je n'ajoute plus rien d'autre.

Voici le résultat final :

"The Artist" : affiche fictive finale

Le concours comportait 49 "affiches" de films allant des années 50 à maintenant... le plus récent étant DXK qui n'est pas encore sortie... et je vous laisse avec google pour en savoir plus sur ce futur film :) Une participation par photographe était autorisée. Seules les cinq premières ont été "primées", on se serait crû à la remise des prix du festival de Cannes à ce moment là...

Pour ma première participation, je m'étais dit que si je rentrais dans les cinq premiers ça serait vraiment super. On commence par la nomination du 5e - ce n'est pas moi -, puis du 4e - pas moi non plus -, là je commence à me dire que l'essentiel est de participer... 3e... 2e... les photos primées sont vraiment sympas. Il y a des idées originales, des belles prises de vue, du montage... de l'humour... Puis arrivé au 1er j'attend... "The Artist"!

Surprise totale en ce qui me concerne! Avec le recul, l'aspect montage a nécessité beaucoup mais beaucoup plus de temps que la prise de vue en elle même. Il faut dire que je maitrise moins cette partie montage que mon appareil photo et mes flashs déportés. Et ce n'était surtout pas garanti qu'en passant du temps à la création de cette affiche elle plaise, ce résultat reste donc une super cerise sur le gâteau.

Une nouvelle année qui commence

2012-01-05T21:44:00.001+01:00

En cette période de voeux on pense tous à l'année qui arrive, et on est remplit de tout plein de résolutions.

J'en profite pour ma part pour faire un retour sur l'année 2011, qui a vu la mise en place de ce blog photos et a été parsemée de rencontres enrichissantes.

Au niveau de la photo cela m'a permis de progresser et désormais la post-production qui me paraissait une étape optionnelle se révèle être tout simplement primordiale pour faire ressortir les qualités et l'ambiance d'une photo.

Un bel exemple est cette scène prise d'une fenêtre en fin de journée, au printemps de l'année dernière...

Je me suis lancé dans l'aventure d'un blog car je voulais expérimenter la technique dite de "strobisme" (strobist en anglais du verbe "to strobe" c'est à dire flasher).

Pour les plus perspicaces d'entres vous, vous aurez remarqué que j'ai classé mes articles dans deux rubriques principales : "technique" et "portrait". La technique fait bien souvent référence au strobisme - dont le site de David Hobby est une source intarissable d'informations - , et les portraits sont la mise en pratique de la théorie sinon ça deviendrait vite rébarbatif de potasser des concepts.

Je suis assez vite parti sur du portrait en extérieur avec des flashs déportés. La première session s'est déroulée en Juillet de l'année dernière et elle m'a convaincue de continuer sur le sujet. Un peu comme la première fois que je faisais de la photo de nuit sur Paris en Juillet 2010 : les premières photos obtenues en bord de Seine ont été une réelle bonne surprise.

Voilà, cela fait à peine un an que le blog est lancé, je n'ai pas une idée précise du nombre total de lecteurs car j'ai seulement une statistique de pages vues par mois : elle avoisine les 1800 mensuelles.

Maintenant passons aux nouveautés ou à un rappel des rubriques !

Un portfolio tout frais tout neuf de mes deux domaines de prédilection - la photo de nuit et les portraits - est maintenant accessible sur la barre de navigation du blog, le lien s'appelle "Portfolio & Contact". C'est aussi là que vous pouvez me contacter pour toute question ou toute collaboration photographique.

Si vous souhaitez suivre les articles de mon blog, une page facebook dédiée est disponible via le lien "Facebook". Si vous faites "j'aime" sur cette page, vous serez notifiés des nouveautés. J'ai remarqué qu'il y a plus de personnes qui laissent des commentaires sur cette page facebook photo que sur le blog, si quelqu'un a une explication je suis preneur.

Enfin une dernière rubrique "Spots Photo"présentent des endroits sur Paris et ses environs qui me paraissent intéressants soit pour faire de la photo de nuit, soit pour faire du portrait en extérieur. Si j'ai eu l'occasion de pratiquer le lieu, je mets en général un lien Flickr avec des exemples de photos réalisées. Si vous souhaitez enrichir cette page de spots photo, n'hésitez pas à soumettre vos idées de lieux !

Très bonne année 2012 à tous.

Le tungstène "c'est fantastique"...

2011-12-28T20:02:00.000+01:00

Voici la suite de la dernière session shooting avec Aurélie et Greg où on a terminé - un peu par hasard - par des essais de la balance des blancs en mode tungstène de l'appareil.

Etant donné que les tons de la dernière fois étaient plutôt années 30, je veux montrer qu'on peut obtenir une ambiance totalement différente avec le tungstène de la balance des blancs et quelques artifices supplémentaires que je vais décrire.

Cet article un peu plus technique devrait vous convaincre que le tungstène... c'est fantastique.

Normalement le réglage de la balance des blancs permet de corriger la température de la couleur de la lumière. Par exemple si la balance est en mode tungstène, cela permettra de corriger la couleur d'une lumière artificielle utilisée dans un appartement (entre 3000 et 4000 Kelvin) vers une lumière "neutre".

A contrario, si vous utilisez le mode "tungstène" sur une lumière du jour, cela va tirer la température de sa couleur vers le bleuté, ce que vous ne voulez peut être pas... Eh bien c'est exactement cette technique qui est utilisée pour changer l'ambiance des portraits qui vont suivre : on tire l'ambiance vers le bleu, tout en essayant d'éclairer une partie du sujet avec une lumière "neutre" ou légèrement plus chaude.

Au détournement de l'utilisation de la balance en mode "tungstène", on doit ajouter l'utilisation d'une ou plusieurs lumières avec une gélatine orangée (ou CTO) sur chaque source lumineuse pour compenser le décalage de la balance des blancs de l'appareil photo.

En ce qui me concerne j'ai ajouté une gélatine CTO sur le flash qui a servi à éclairer le visage du sujet et un flash sans gélatine pour le flash avec parapluie diffuseur pour l'éclairage opposé. Vous pourrez voir d'ailleurs les zones du sujet qui tirent sur le bleu, des zones qui tirent plus sur une lumière "neutre" voire "chaude".

Voici quelques exemples obtenus avec le très bon "caillou" 24-70mm de la dernière fois :

Greg "Blue"

Aurélie "Blue"

Le fond utilisé est gris clair, ici on voit bien qu'il se transforme en bleu.

Le flash avec gélatine CTO se trouve sur la droite (sans parapluie diffuseur). A noter que ces essais ont été fait à l'arraché, ce qui explique que le placement du flash avec la gélatine n'est pas toujours bien en phase avec le visage du sujet : par exemple sur Aurélie on n'a pas toujours les teintes chaudes sur le visage, juste ses cheveux prennent un peu la lumière "chaleureuse". Pour Greg, la différence entre les deux lumières est bien marquée.

Le flash sans gélatine avec le parapluie diffuseur se trouve quant à lui à gauche.

Quelques autres exemples :

La dernière photo avec Aurélie correspond plus à l'idée : une ambiance générale froide et bleutée, alors que le visage a des tons bien chaleureux.

Il est toujours possible de régler la balance des blancs en post-traitement, mais ajouter une gélatine CTO sur la ou les sources de lumière permet de mettre en place localement des zones chaudes dès la prise de vue.

Et pour terminer voici quelques prises de vue en duo :

Greg & Aurélie
"Blue World"

J'aurai très certainement encore l'occasion d'utiliser le fond gris pour d'autres sessions - fond découvert grâce à l'article de Guillaume Ménant - car les températures ne sont pas assez clémentes pour faire des sessions en extérieur. Soit dit en passant, ce fond fonctionne à merveille.

En photo bonus : qui aurait cru que la Wii existait dans les années 30 ? La preuve en image!

Wii in the '30s

Noël Autrement...

2011-12-25T19:23:00.004+01:00

Pour ces fêtes de fin d'année, je vous propose de révisiter Noël autrement par des clichés de décorations de sapin à la fois en couleur mais aussi et surtout avec des rendus plus graphiques sans couleur pour changer.

Comme quoi l'absence de couleur ne gâchent en rien la magie de Noël. Bonne lecture.

A titre d'information la première série a été réalisée avec l'ajout d'une lumière additionnelle par softbox, le boîtier étant réglé avec une valeur ISO faible et une ouverture importante (2.8 sur le 24-70mm). Le format utilisé a été le RAW converti en JPEG.

La deuxième série a été faite à l'éclairage à la bougie uniquement et la présence d'une lampe de salon proche, avec une valeur ISO du boïtier de 3200 et directement pris au format JPEG. La valeur ISO très importante explique le grain visible sur cette série.

La suite en images...

Noël série 1

Noël série 2

Shooting à l'ancienne : Aurélie et Greg

2011-12-15T22:55:00.004+01:00

Changement de style pour cette session avec un rendu "à l'ancienne". Aurélie et Greg ont bien voulu y participer et je donnerai en Janvier la raison exacte de ce shooting.

En attendant, c'est une première pour moi avec l'utilisation d'un nouveau fond gris et de l'objectif 24-70 mm de chez Canon. On reste toujours en intérieur vu les températures ces temps-ci. Au niveau éclairage j'ai profité de l'utilisation de la softbox, du parapluie diffuseur et du snoot.

On commence par Greg avec un éclairage sur le côté de manière à jouer pleinement sur les ombres et la lumière, j'avais dans l'idée au départ de partir sur du noir & blanc, mais finalement le rendu "à l'ancienne" a emporté ma préférence.

Voici quelques exemples de poses avec l'utilisation de la softbox :

Greg - Ombre et Lumière

Greg - Face contrastée

Greg - Regard

Greg - Relax

On passe maintenant en mode "duo" et avec un peu de mouvement. L'éclairage se fait maintenant au parapluie diffuseur. Dommage que le fond ne permette pas de faire du plein pied, je suis donc contraint de recadrer les photos à partir du buste.

Voici donc Aurélie et Greg en pleine action sur une danse improvisée :

Aurélie et Greg - Let's dance

"Finish"

"Applause"

To store or not to store ?

L'idée suivante est d'exploiter un des stores que j'ai en intérieur, en faisant passer l'éclairage à travers et mettre le modèle de l'autre côté. On voit moins les ombres des lamelles comme je l'espérais, mais il y a quelques effets intéressants.

Greg - Store

Aurélie - Store

Aurélie - Chapeau

"Look"

La série suivante se fait moins proche du mur ce qui donne un fond plus sombre et on voit cette fois clairement le store en question. On obtient un style très "années 30" je trouve.

Greg - 30's

Aurélie - 30's

Retour sur le fond gris, avec l'idée de créer une auréole lumineuse pour les portraits. J'utilise pour cela un snoot sur l'un de mes flashs, l'autre flash est équipé avec la softbox.

Greg - Fond gris et snoot

Greg - Autre version

Pour Aurélie, j'utilise le même éclairage, je trouve l'effet auréolé sympa sur la dernière et l'expression intéressante sur la deuxième :

Aurélie - Fond gris et snoot

Aurélie - Malice

Ange

Intrigue

Et pour terminer cette session, voici une série de duo sans plein pied, puisque le fond ne le permet pas. Et toujours l'auréole lumineuse qui apparait en fond.

Greg et Aurélie

"Smiles"

"Expressions"

La session "à l'ancienne" se termine ici, merci à Greg et Aurélie pour leur présence. A noter qu'on a enchainé sur quelques poses avec une autre ambiance, mais j'expliquerai cela dans un article plus technique très prochainement.

Note : Aurélie possède un book à l'adresse suivante : http://www.aurelie-rose.book.fr/

Shooting Noir & Blanc : Tania, Marilyn et Sophie

2011-11-26T19:01:00.001+01:00

Tania N&B

Les sessions en extérieur étant de plus en plus rares, j'en ai profité pour proposer un shooting portrait sur le thème du noir et blanc en intérieur. Tania, Marilyn et Sophie ont accepté de se prêter à l'exercice avec quelques accessoires bien pensés.

Le récit... en images.

Faire des images en noir et blanc signifie qu'on met complètement de côté les couleurs et qu'on joue avant tout sur les contrastes. On obtient quelque chose de très graphique quand les résultats sont réussis. Il faut donc faire attention à ce que les contrastes et les formes se dégagent bien sur les photos.

La première série consiste en un fond blanc - ou partiellement blanc que j'ai rendu bien blanc sous Lightroom en post-production. Un premier flash est utilisé vers le fond pour l'éclaircir au maximum, alors qu'un deuxième flash sert à éclairer le modèle, que ce soit via un parapluie diffuseur ou une softbox.

L'accessoiriste officielle de cette session - Tania - propose d'utiliser un chapeau et un sac aux lignes zébrées (qui est aussi noir et blanc dans la réalité) pour agrémenter les portraits. Voici quelques résultats:

Tania - Chapeau & Sac

Sophie - Chapeau

Pour Marilyn le chapeau sera remplacé par une version tout en noir qui tranche avec la chevelure. On reste toujours sur un fond blanc et pour Tania le chapeau disparait :

Marilyn N&B

Tania "Regard"

"Bienvenue à bord"

Le studio improvisé a été envahi par des ballons oranges (même si on ne voit pas leur couleur sur les photos) qui ont été soigneusement gonflés au tout début de la session.

L'idée proposée par Tania est intéressante même si je manque un peu de recul pour obtenir des choses plus intéressantes. Voici deux exemples :

Sophie - Légèreté

Tania - Balloon's World

Qu'est ce qu'une tringle à rideaux peut bien faire dans une session shooting ?

Bonne question auquel je m'empresse de répondre : à fixer des rideaux! Eh oui, cela permet de faire un jeu entre le modèle et les fils noirs des rideaux pour obtenir différentes expressions.

L'idée est simple à mettre en oeuvre - merci encore à Tania pour ces accessoires - et les résultats sont vraiment intéressants. Idée bonus : cela pourrait s'appliquer en extérieur pour obtenir un fond "urbain" qui pourrait être surprenant.

"Opening"

Tania "Attente"

Sophie "Welcome"

Marilyn "Recherche"

Changement de style pour la deuxième partie de cette session.

En effet je voulais avant tout travailler avec un fond noir pour ce thème du noir et blanc. Chose faite après quelques préparatifs et un changement de lumière.

Cette fois-ci le flash du fond est dirigé vers le modèle, ce qui va mettre en relief les silhouettes pour éviter un noir sur noir qui ne serait pas le bien venu.

Tania s'y colle sans chapeau cette fois, mais avec quelques accessoires. Le dernier portrait est plus qu'inattendu et j'ai trouvé que la pose était originale (photo de droite).

Tania N&B

Pose inattendue

Tania N&B

Retour du chapeau et du sac zébrés cette fois-ci pour Sophie et Tania. L'opposition noir et blanc est encore plus frappante et réussie. Une histoire de chapeau ? Peut être.

Tania "Réflexion"

Sophie "Shopping"

Sophie "Happy"

Pour Marilyn qui s'essaie également au jeu avec le fond noir, ce sera le chapeau noir. Attention le blond des cheveux prend plus la lumière et je dois faire attention à l'intensité lumineuse. Voici quelques expressions :

Marilyn "Black Hat"

Marilyn "Looking Higher"

On termine par des portraits rapprochés, épurés et sans accessoire, avec une mise en évidence de la chevelure via une lumière arrière en direction du modèle.

J'obtiens des résultats différents pour chaque modèle, chacune avec un style propre :

Marilyn

Sophie

Tania

Cette session se termine sur ces derniers portraits.

Pas de photo bonus cette fois, disons que le bonus fut pour moi le lendemain : avoir la lourde tâche de me séparer de tous les ballons qui jonchaient le sol. Un cure dent m'est venu en aide heureusement.

Restreindre la lumière

2011-11-15T21:42:00.001+01:00

Une session technique cette fois-ci avec un exercice qui est loin d'être évident : s'entraîner à restreindre la lumière qui vient d'un flash. Il y a plusieurs accessoires qui permettent de faire ce genre de chose, qu'ils viennent du commerce ou qu'ils soient "fait maison".

Restreindre la lumière permet de mettre en avant une partie d'un sujet en faisant un éclairage partiel, mais aussi de créer des ombres qui ne sont pas uniformes.

Intrigué ? Voyons quelques exemples.

C'est le grand retour de la plante Flip Flap qui va nous aider pour illustrer cet article. Merci à elle :)

Tout d'abord une photo de test qui va servir de référence pour la suite : quelque chose de basique, un sujet sur tabouret, un mur uni qui sert de fond et un flash orienté vers le sujet. Je baptise mon nouveau flash YongNuo pour l'occasion avec un puissance de 1/16.

Photo de référence - Flash 1/16

Vous aurez remarqué la touche artistique de cette photo, j'en suis sûr ;)

Le Gobo

Le premier accessoire qui permet de limiter la lumière s'appelle le Gobo (de l'anglais "go between"). C'est un cache noir qui se positionne entre la lumière et la zone que vous ne souhaitez pas éclairer. Ca peut être un vulgaire bout de carton accolé à votre flash ou bien un accessoire avec système de scratch tel que le propose HonlPhoto.com.

Gobo de HonlPhoto

Le premier exemple de restriction de lumière consiste à ne pas éclairer ce qui se trouve à gauche de Flip Flap. Résultat : le mur devient sombre et tire sur le noir. Le deuxième essai consiste à ajouter (en plus du premier) un autre gobo en haut du flash pour restreindre la lumière à la fois à gauche mais aussi en haut.

Le dernier exemple qui représente bien l'idée du terme "go between" consiste à une restriction en haut et en bas du flash qui ne fait passer la lumière qu'entre deux lignes horizontales (disons plutôt obliques ici).

Gobo à gauche et en haut du flash

Gobo à gauche du flash

Gobo en haut et en bas du flash

A noter que le dernier effet Gobo est très sensible : il faut laisser très peu d'espace entre les deux plans pour restreindre à ce point la lumière.

Le nid d'abeille

Le deuxième accessoire, le "nid d'abeille", consiste en un système d'alvéoles qui permet de diriger les rayons lumineux et produire un halo de lumière.

Nid d'abeille

En général on perd en intensité lumineuse et dans les exemples ci-dessous j'ai augmenté la puissance du flash une première fois à 1/8 et une deuxième fois à 1/4 pour obtenir un résultat avec un éclairage équivalent à celui de départ (puissance de départ de 1/16).

Nid d'abeille - Flash 1/8

Nid d'abeille - Flash 1/4

Pour bien comprendre comment agit le nid d'abeille, j'ai rapproché la source lumineuse en pensant à adapter la puissance à 1/16 et 1/8 pour éviter de surexposer le sujet.

Nid d'abeille rapproché sur le côté - Flash 1/8

Nid d'abeille rapproché - Flash 1/16

Dans le premier cas le flash se trouve sur le côté et non plus en face du sujet. Dans le deuxième cas, on remarque que le halo de lumière est plus concentré, le flash + nid d'abeille étant plus proches.

Un dernier mais de haut cette fois : on voit bien le cône de lumière que créé un nid d'abeille :

Nid d'abeille flash dirigé vers le bas

Le snoot

Je trouve cet accessoire intéressant car il permet de concentrer la lumière de manière encore plus précise qu'un nid d'abeille. Il s'agit d'un tube plus ou moins long accolé en bout de flash qui fait que la lumière en sortie est répartie sur une surface très limitée.

Snoot

Il s'agit d'un véritable "viseur" de rayon lumineux qui va permettre d'éclairer partiellement un sujet. Voici quelques exemples pour illustrer :

Snoot - Eclairage partiel du sujet et du fond

Remarquez ici le fond en bas à gauche qui est légèrement éclairé juste à l'endroit où le filigrane (la signature) a été ajouté. Deux autres essais en oblique :

Snoot - Eclairage par le haut en biais

Snoot - Autre version

Le snoot n'est pas complètement fermé sur toute la superficie de "son tube", ce qui explique peut être le débordement de la lumière sur le fond et l'effet obtenu.

Personnalisation

Il est tout à fait possible d'imaginer n'importe quel autre objet pour restreindre la lumière : surface opaque percée présente devant le flash, feuilles d'une plante qui sculpte les ombres sur un fond uni, etc, etc

Je vais utiliser cette deuxième idée, une plante, pour illustrer le principe - et cette fois-ci c'est une vraie plante!

Tout d'abord on va prendre le fond uni représenté par le mur, ensuite j'ajoute une plante entre le flash et le mur de manière à obtenir un motif sur le mur comme ceci :

Fond uni

Fond personnalisé
agrémenté d'une lumière restreinte

Ensuite je positionne mon sujet sur le tabouret : la plante Flip Flap (la fausse, celle en plastique), et je l'éclaire par une deuxième source de lumière. Attention, ici j'ajoute un gobo entre ce deuxième flash et le mur, de manière à ce que l'éclairage sur Flip Flap n'efface par l'ombre personnalisée créée auparavant sur le mur.

Fond personnalisé
avec le sujet sous exposé

Fond personnalisé
avec le sujet bien éclairé et gobo
pour éviter d'effacer l'ombre du fond

Ce dernier exemple montre bien que plus on ajoute de source lumineuse, plus le jeu se complique pour éviter que l'une n'empiète sur l'autre en terme de zone éclairée ou de zone d'ombre.

Et les réglages des modificateurs de lumière doivent souvent être précis pour obtenir les effets voulus, la patience est de mise.

Shooting d'Automne avec Laure, Diana et Cali

2011-11-08T22:34:00.005+01:00

Laure - Ambiance automnale

Qui dit Automne dit changement de temps. Qui dit changement de temps dit variation des températures. Qui dit variation des températures dit changement d'ambiance... avec les tons rouges-marrons des feuilles des arbres! Une bonne raison de shooting photo avec un repérage du lieu fait au préalable : le Lac Dausmenil de Vincennes.

Exceptionnellement cette fois trois modèles ont participé à cette session, ce qui m'a permis de mieux gérer l'aspect logistique... il y avait au moins une personne de disponible pour aider à jeter des feuilles ou bien gérer la stabilité du flash sur trépied avec le vent...

Retour terrain sur cet après-midi fraîche mais tout en gaîté.

Pour ceux que cela intéresse, j'ai fait la plupart de cette session avec mon fidèle objectif 18-135mm et un flash déporté sur parapluie diffuseur. J'ai au départ utilisé mon objectif 70-200mm, mais celui-ci s'est avéré rapidement limité pour mes prises de vue variées, d'où mon passage à mon objectif "tout terrain" en attendant d'avoir le fameux 24-70mm qui correspond mieux à la manière dont je travaille :)

On commence par le lieu que j'avais repéré une semaine avant, à savoir un endroit dont le sol est parsemé de feuilles rouges. Cali est désignée pour ces premiers portraits, d'abord en plan serré puis en large, en exploitant l'ambiance environnante.

Cali - Feuilles rouges

Cali - Autre version

Cali - Plan large

Toujours au même endroit, mais maintenant pour varier j'essaie d'exploiter les feuilles des arbres pour habiller le fond du modèle : Diana.

Une première version avec les feuilles qui sont - non plus à terre - mais sur les arbres ! Acrobatique? Non, je n'ai pas demandé à Diana de monter dans un arbre. J'ai tout simplement fait une prise de vue à la verticale complète en demandant à ce que le visage soit le plus horizontal possible.

Les deux autres versions correspondent aux feuilles qui tapissent le sol et où Diana est allongée. Voici les résultats :

Diana - Feuilles orangées

"Rêveries"

Diana - Relax

Je finalise avec Laure où on continue le jeu avec les feuilles sur le sol mais Diana en profite pour confectionner une chevelure improvisée de feuilles sur les deux dernières photos. Résultats garantis!

Laure - Dorures et feuilles

"Songes"

Laure - Plan large

Voici donc les versions "chevelure automnale". Un effet flouté a été ajouté en post production sur la deuxième pour accentuer l'idée de rêveries.

Laure - Chevelure automnale

"Like and Smile"

On change de lieu avec un saule pleureur qui se trouve sur le chemin du retour et c'est de nouveau au tour de Cali pour les différents essais de prises de vue.

Il s'agit ici de teintes vertes pour les feuilles, et j'essaie de jouer avec un floutage d'une partie de la photo - sans cacher le visage du modèle - avec une technique que j'ai vu réalisée par un certain David Olkarny dans ses vidéos backstage. A vous de chercher si vous désirez en savoir plus :)

Voici ce qu'on a pu obtenir, avec un effet floutage sur deux d'entre elles. Pour la version "Songes" j'ai hésité à mettre la version souriante, mais j'ai trouvé que cette autre expression collait bien à l'ambiance.

Cali - In the Tree

Cali - Cache-cache

Cali "Songes"

On se dirige ensuite vers un arbre assez improbable : tout en nuances marrons - orangés avec des brindilles. C'est d'ailleurs là qu'a été faite la photo de Laure qui illustre cet article en haut de page.

Je commence par Diana qui se fond bien aux tons de l'arbre au niveau vestimentaire. La métamorphose peut se faire :

Diana - Tons automnales

Diana "Regard"

"Where ?"

J'en profite pour faire un essai de portrait, visage coupé en deux avec un mélange de branches. Le résultat est assez inattendu, je vous laisse apprécier :

"Transformation"

Avec Laure, le mélange des couleurs marrons et de la chevelure dorée fonctionne à merveille, d'où ma sélection "coup de coeur" d'une des photos pour illustrer cette session. En voici quelques autres :

Laure - Dorée

Laure - Tout en nuance

Last but not least, on termine - car il commence à faire froid en ce fin d'après midi - par Cali toujours sur ce même lieu, avec une sélection d'expressions variées :

Cali - Sourire et mêche

"Dans le vent"

"Songes d'Automne"

"Découverte"

Il y a eu également quelques essais de lancés de feuilles, mais après relecture des photos je n'ai pas trouvé de choses intéressantes, c'est un sacré challenge d'avoir des feuilles devant le modèle sans cacher son visage ou à l'inverse d'éviter que toutes les feuilles disparaissent de la photo avec le vent changeant!

La session se termine là, je voudrais remercier Laure, Diana et Cali pour leur participation et leur bonne humeur durant cet après-midi. On a eu de la chance, car les feuilles que j'avais vues la semaine précédente étaient bien là malgré la pluie et le vent répétés des jours précédents.

En bonus : une photo d'un des oiseaux colorés qui ont envahis notre espace de prises de photos cet après midi là... et une autre (sans retouche!) de ce que j'appellerais la transformation de Diana en arbre... Illustration que le lancé de feuilles requiert une vraie technique !

Oiseau picorant sur le lieu du shooting

Diana "Femme Arbre"
le temps d'un après midi !

Info sur les modèles : Cali possède un book à l'adresse suivante : http://www.callista.book.fr/

Session street wear avec Tania et Claire

2011-10-31T14:39:00.000+01:00

Tania - Session street wear

Changement de style pour cette session au parc André Citroën en présence de Tania et de Claire. J'ai proposé le thème du "street wear", autrement dit les "habits de rue" mélangé avec l'architecture du parc pour varier. Les températures sont clémentes cet après-midi là, heureusement.

Au niveau matériel, je suis sur la plupart des photos avec un flash Cobra déporté et un parapluie diffuseur. Une autre partie s'est faite aussi avec le flash connecté par cordon au boitier et sans parapluie.

Pour le traitement post-production, j'ai choisi un rendu "vintage" pour coller au thème du street wear et renforcer les contrastes.

La première partie de cette session se déroule dans un espace assez improbable pour un parc, composé de rochers et de végétation. Les premiers essais se font avec Claire et comme on est sur le thème du street wear, la casquette est aussi à l'honneur :

Claire - Street 1
ISO 200, f9.0, 1/200s, 25mm

Claire - Street 2
ISO 200, f9.0, 1/200s, 25mm

On remplace la casquette par le bonnet pour Tania, qui sort pour l'occasion les chaines, il va falloir se tenir à carreau! A noter que l'éclairage est double, un flash à gauche et un à droite, avec en plus la lumière ambiante qui est un peu difficile à gérer car changeante avec le soleil :

Tania - Street 1
ISO 200, f9.0, 1/200s, 24mm

Tania - Street 2
ISO 200, f9.0, 1/200s, 31mm

Changement de lieu avec une plateforme en hauteur accessible par des escaliers. Je mets de côté le parapluie diffuseur et je connecte le flash via un cordon à mon boîtier. Je suis en mode flash automatique.

Je voulais faire quelques portraits rapprochés avec Claire avec comme fond le parc, finalement en post-traitement j'opte pour du noir et blanc. Le premier portrait est un essai de sur-exposition à la prise de vue pour lisser le visage et où l'expression ressort bien, le deuxième un portrait plus classique en noir et blanc :

Claire - N&B
ISO 100, f3.5, 1/200s, 50mm

Claire - Sur exposée
ISO 100, f2.2, 1/200s, 50mm

Les escaliers qui permettent d'accéder à la plateforme présentent une vue sur le parc avec des tons verts et proposent des lignes de fuite intéressantes, voici les quelques clichés obtenus, la motivation de Claire étant à 200% :

Tania - Réflexion

Tania - Au naturel

Claire - Street attitude

Il y a également un mur avec une texture et une couleur intéressante pour le thème. On en profite pour faire quelques poses variées, dont une en duo regards croisés que je trouve intéressante. La troisième n'est pas conventionnelle car le regard est dans la partie inférieure mais je ne voulais pas couper le bras :

Tania - A découvert

Tania - Bonnet

Tania & Claire - Regards Croisés

Et voici deux autres clichés avec un jeu intéressant sur le deuxième avec la lumière spéculaire qui apparait sur la surface du mur et qui se trouve dans la lignée du regard du modèle.

Claire Spéculaire

T comme... Tania

On passe maintenant à l'utilisation des portraits mélangés à l'architecture du parc : les escaliers et les portes ouvertes qui longent une partie du lieu. Pour Tania, j'ai fait un essai différent en post-traitement pour changer de la couleur. A noter sur la troisième une pose assez improbable mais qui au finale est plus qu'originale.

Tania - Old School

Claire - Pensées

Tania - Pose en "A"

Pour terminer deux portraits différents avec un style propre à chacune : en version "street attitude" pour Claire qui semble bien maitriser le sujet, et en version "zen" pour Tania avec le regard au loin.

Claire - Street Fingers

Tania - Street Zen

Il devrait s'agir d'une de mes dernières sessions à l'extérieur, sauf si les températures redeviennent clémentes d'ici là.

Je suis en ce moment à la recherche d'idées pour des endroits couverts (parkings, laveries, etc), si jamais vous en avez, n'hésitez pas à me le faire savoir en me contactant via la rubrique "Contact" du blog.

Equilibrer son flash et la lumière ambiante

2011-10-30T18:45:00.000+01:00

De retour sur les sessions techniques où Lighting 102 est une grosse source d'inspiration pour moi. Il s'agit ici de voir comment harmoniser la lumière ambiante pour une photo avec celle qui vient de son flash déporté. Il s'agit ici d'une nature morte avec comme lumière celle naturelle disponible en intérieur.

Nous allons voir étape par étape ce qu'apporte la lumière ambiante et ce que le flash permet de faire.

De manière à comprendre comment interagissent la lumière ambiante et celle du flash, on va partir d'un réglage "pur flash". J'entend par là, un réglage de son appareil qui ne fait apparaitre aucune lumière ambiante au départ sur la photo.

Pour cela, je pars sur les réglages suivant : ISO 200, f9.0, 1/200s. A titre d'information l'objectif est le Canon 70-200 mm, utilisé à 70mm ici. On obtient une image que je qualifierais de "conceptuelle" :

Nature Morte
ISO 200, f9.0, 1/200s, 70mm

Vous aimez ? Ok, passons à la suite...

J'utilise maintenant mon flash avec une puissance 1/4, un parapluie diffuseur, le tout placé à gauche du sujet. Pour information le flash est un Yongnuo YN560 (super rapport qualité prix) qui va très certainement remplacer mon flash Cactus KF36.

Avec les mêmes réglages, la lumière est enfin là !

Nature Morte - Flash 1/4
ISO 200, f9.0, 1/200s, 70mm

Ca vous plait ?

Vous remarquerez que le fond est un peu sombre : la lumière du flash perd en intensité au niveau du mur du fond, celui-ci est gris au lieu d'un blanc cassé d'origine, et la texture du canapé est à peine visible.

Voyons comment équilibrer un peu l'ensemble avec l'ajout de le lumière ambiante. Si vous vous rappelez le fameux principe "SAAF" expliqué dans un article précédent, on va donc jouer sur la vitesse d'obturation pour faire apparaitre la lumière ambiante petit à petit, sans que la lumière du flash influe sur le reste.

Mêmes réglages avec 1/30s

Mêmes réglages avec 1/15s

Mêmes réglages avec 1/6s

Mêmes réglages avec 1/4s

On voit bien que la lumière ambiante fait apparaitre à la fois la vraie couleur du mur, la texture du canapé, la bougie derrière les fleurs, et même l'ombre sur la mur à gauche... Les détails environnant se révèlent avec la lumière ambiante.

J'obtiens finalement un résultat intéressant à 1/2s (l'appareil est sur trépied). Pour bien voir la différence entre une photo avec un équilibrage flash-ambiante et une photo avec seulement la lumière ambiante, j'ai mis les versions "avec" à gauche et celles "sans" à droite :

Version 1
Nature Morte - Flash 1/4
ISO 200, f9.0, 0.5s, 70mm

Version 2
Nature Morte - Sans Flash
ISO 200, f9.0, 0.5s, 70mm

Version 3
Nature Morte - Flash 1/4
ISO 200, f9.0, 0.8s, 70mm

Version 4
Nature Morte - Sans Flash
ISO 200, f9.0, 0.8s, 70mm

Si je devais choisir la photo avec flash, je prendrais la 1. Par contre pour la photo sans flash, je choisirais la 4, car la 2 est peu un plus sombre (en effet la lumière du flash éclaircit un peu le mur, donc l'enlever l'assombrit un peu aussi...).

On voit que sans flash, les fleurs sont moins mises en valeur : la lumière du jour vient de l'arrière gauche et les couleurs des pétales ressortent moins bien.

Comme je suis sur trépied, un petit bonus artistique pour jouer avec le flou :

Flou avec zoom
sur une pose de 0.8s

Vous savez donc maintenant faire des photos d'intérieur avec votre flash... A vous de jouer!

Session urbaine avec Aurélie et Tin

2011-10-19T23:14:00.000+02:00

Aurélie
Glamour vs Tag

C'est en région parisienne qu'a eu lieu cette session photo strobisme que je qualifie d'urbaine, car elle a été réalisée dans une zone désaffectée en présence d'Aurélie et Tin, ainsi que de deux amis photographes - Cyril et Franck. C'est la première fois que j'ai failli me faire très mal à une session photo, du fait de zones glissantes sur place (flaques) et de trous présents (plaques d'égouts enlevées...), mais fort heureusement je suis revenu en un seul morceau...

Retour terrain sur cette séance qui était sur le thème de l'opposition urbain et glamour.

Un balisage a du être fait au préalable sur la zone, car il y avait une séance de "air ball" sur place. On s'est donc limité à quelques bâtiments pour le shooting histoire d'éviter les dommages colatéraux avec les équipes sur place.

Un premier lieu semble intéressant : une zone assez vaste et sèche (pas mal de flaques sont présentes du fait de grosses pluies la veille) qui présente un mur tagué en noir, blanc et doré. C'est donc parti pour les premiers essais avec Aurélie. A noter que toute la session a été faite avec mon objectif 18-135 pour des questions pratiques.

Pour ces premiers portraits, une seule source est utilisée avec un parapluie diffuseur :

Aurélie - 3/4

Aurélie - Look at me

On accessoirise ensuite les portraits en se faisant prêter un pistolet factice et en utilisant une bombe aérosol usagée. Aurélie se prête bien au jeu et voici quelques résultats obtenus :

Don't move !

Avec un "vrai"

Aurélie - Aérosol

Aurélie - Graf en action

A noter que la deuxième version de la bombe aérosol ne présente aucune retouche : une gélatine rouge a été apposée sur mon deuxième flash et projeté au mur pour obtenir l'effet voulu.

Pour Tin - pour changer de style -, j'utilise la grille â côté et une fenêtre avec carreau cassée. La bombe aérosol est aussi réutilisée, mais plutôt comme un objet du décor.

Tin - En cage ?

Tin - Aérosol

Ces deux portraits ont été fait au raz du sol pour avoir un effet plus percutant, dans le deuxième j'ai
ajouté un flash supplémentaire en opposition gauche-droite par rapport au modèle.

Retour à Aurélie qui a eu droit à quelques compliments concernant sa chevelure et la transition est toute faite pour partir sur le thème du mouvement toujours proche du mur tagué. Les couleurs se marient plutôt bien :

Mouvement complet

Aurélie - Mouvement

On accède ensuite à une autre pièce d'un bâtiment à côté qui présente pas moins de trois jolis tags et de grandes flaques d'eau pour jouer avec les reflets. Les portraits suivant se font avec un mur coloré et un sol jonché de pas mal de détritus... Un petit ménage s'impose histoire que le modèle puisse se déplacer un minimum dans la zone.

Aurélie colorée

"I can move"

La série suivante se fait plus ou moins volontairement en juxtaposant le modèle avec la forme du tag : des sortes d'ailes. Voici donc Aurélie transformée en ange... et pour la dernière une pose avec les deux modèles :

Aurélie & Tag ailé

Like an Angel

Tin & Aurélie

Quelques unes que j'aime bien, où l'on a un décalage entre le glamour du modèle et le trash du lieu :

Glamour & Trash

Glamour

Retour sur Tin où j'en profite pour exploiter les reflets des flaques d'eau, le mur tagué et coloré, ainsi qu'une pièce juste à côté avec le toit complètement déchiqueté. Pas de café chaud de disponible dans une thermos pour Tin qui commence à se transformer en mister freeze... Allez courage c'est bientôt la fin !

Tin & Reflet

Surhumain ?

Et voici la série avec le superbe mur tagué et les reflets dans l'eau. C'est là que j'ai failli tomber dans une bouche d'égoût... à quelques centimètre près Dieu merci j'ai échappé au pire !

Tin - Tag & Reflets

"La Famille"

Lost in the land

Un grand merci à tous, avec la présence de Cyril et Franck, Cyril en deuxième photographe et Franck pour la partie backstage. Merci à Aurélie et Tin, et chapeau à Aurélie pour avoir résisté à la température extérieure. La prochaine fois, promis on pensera à ramener une thermos !

En photo bonus:

La première présente le mur tagué avec mon modificateur de lumière : une plante bambou que j'ai amenée pour l'occasion et mise devant le flash pour l'effet "ombre dispersée". Et la deuxième pour la photo du comité présent pour cette session.

Modificateur de lumière perso

L'équipe pour ce shooting

Shooting Business avec Tania

2011-10-13T22:05:00.000+02:00

Tania - Business

Cela fait quelques temps que j'ai en tête ce lieu pour faire un shooting photo sur le thème "business", thème tout trouvé puisqu'il s'agit de La Défense. Tania a accepté de se prêter à l'exercice et on a pu profiter de la fin d'une après-midi pour faire différentes poses photo.

Je souhaite aussi montrer qu'on peut faire du beau avec du simple ("Keep It Simple Stupid"), pas besoin d'avoir du matériel de pro et tout un tas de choses annexes pour obtenir de bons résultats : pour ce shooting j'ai voulu me limiter au strict minimum à savoir mon objectif kit (le 18-135mm) et un flash (430 EXII sans parapluie) piloté à distance à partir de l'EOS 550D (Cactus V5). Deux choses priment dessus tout : tout d'abord avoir un lieu qui inspire le photographe (un repérage préalable est un gros plus) et ensuite un modèle à l'aise.

Le résumé de cet fin d'après-midi en images...

Contrairement aux séances précédentes que j'ai pu faire, le soleil est encore présent même s'il commence à baisser en intensité. Les premières poses se font avec le soleil derrière Tania ce qui permet d'obtenir le fameux effet de chevelure dorée. Un peu de mouvement et de vent permettent d'obtenir des résultats intéressants.

Tania - Rim Light
ISO 200, f8, 1/200s, 36mm

Tania - Téléphone
ISO 200, f8, 1/200s, 67mm

Vient ensuite la phase "pause déjeuner" : les accessoires ont été poussés assez loin, merci à Tania d'avoir penser à - entre autre - : la pochette en cuir avec la calculatrice intégrée solaire (véridique), la pomme (une vraie de vraie mangée en live), la bouteille de vittel, et... la lecture qui va bien, eh oui les financiers ont besoin comme tout le monde de s'aérer l'esprit, ici en lisant du Musso.

Pause Déjeuner
ISO 200, f7.1, 1/200s, 75mm

Rêveries
ISO 200, f7.1, 1/200s, 42mm

Voici donc la première partie des essais avant d'aller vers l'endroit qui me parait intéressant pour le portrait et que j'ai en tête : notamment pour jouer avec l'architecture environnante : un passage avec des piliers en ligne de couleur grise.

Le flash est installé sur un trépied à bonne distance contrairement à lorsque j'ai un parapluie. Voici ce que donne le jeu avec ces piliers, le passage en question et le modèle, le flash se trouvant à droite dans les deux premières photos (cf lumière spéculaire sur le pilier) :

Tania - Passage 1
ISO 200, f6.3, 1/200s, 28mm

Tania - Passage 2
ISO 200, f6.3, 1/200s, 32mm

Working Attitude
ISO 200, f6.3, 1/200s, 31mm

On se dirige ensuite vers une zone boisée avec des bancs, mais on passe d'abord devant une structure qui permet d'accéder à un parking souterrain. Tania a remarqué la structure et propose de faire quelques essais. Je découvre alors une chose intéressante : le motif réfléchissant rayé de ce bâtiment.

Il permet de jouer avec les reflets du modèle mais aussi la lumière spéculaire du flash (exercice que j'avais déjà fait avec une table basse dans une session précédente)... Les photos valant mieux que des mots, voici ce dont je veux parler :

Tania - Reflets
ISO 200, f6.3, 1/100s, 25mm

Tania - Portrait spéculaire
ISO 200, f6.3, 1/100s, 75mm

Tania - Portrait spéculaire 2
ISO 200, f6.3, 1/100s, 52mm

C'est la bonne surprise de cette session, l'endroit à priori anodin lorsqu'on passe devant permet d'obtenir de très beaux portraits. Tania constate comme moi les résultats sur place :)

Dernier endroit pour le shooting : la partie boisée avec des bancs parsemés autour. Jeux avec le mouvement des cheveux et les arbres sur les deux premières photos, et la dernière prise sur le vif que j'aime bien avec un effet de surprise.

Tania - Mouvement
ISO 200, f6.3, 1/100s, 47mm

Tania - Cheveux
ISO 200, f6.3, 1/100s, 22mm

Surprise
ISO 200, f6.3, 1/100s, 44mm

Très bonne session qui se termine là, je connaissais La Défense en photos de nuit, la bonne surprise a été de pouvoir aussi y faire du portrait varié.

En bonus voici un portrait que je qualifierai de "au naturel" :

Tania - Naturelle

Equilibrer le soleil avec le flash - Portrait Marilyn

2011-09-27T22:17:00.000+02:00

Marilyn

A mi-chemin entre une session portrait et une session technique, j'ai voulu mettre en pratique l'éclairage au flash alors que le soleil est encore bien présent (vers les 18h). Il s'agit donc de mixer deux lumières : le soleil d'un côté et le flash de l'autre.

Pour le modèle, Marilyn a bien voulu participer à cette session et au niveau matériel j'ai fait "Keep It Simple Stupid", à savoir le minimum : un flash Canon 430 EX II déporté sur trépied -sans parapluie diffuseur- et commandé à distance via Cactus V5.

Retour terrain de cette session faite en fin d'après midi du côté du Canal Saint Martin...

La difficulté de travailler avec le soleil sur un lieu qu'on ne connait pas, c'est que le soleil n'est pas toujours là on l'on voudrait qu'il soit :) Quand c'est possible, il faut donc faire un repérage à l'avance pour savoir vers où sera le soleil et surtout où il ne sera pas. Ce n'était pas le cas pour cette session donc on a dû privilégier un côté du Canal par rapport à l'autre.

La session a commencé par quelques poses sur un endroit à l'ombre avec un fond tagué mais comme ce n'est pas trop l'objet de cet article, je mettrais la série de ces photos à la fin.

Passons donc à l'équilibrage qu'on peut faire entre le soleil et le flash. Quand celui-ci est assez fort il y a plusieurs possibilités :
- trouver un endroit légèrement à l'ombre où placer le modèle et ajouter la lumière du flash
- mettre le modèle à contre jour et combler les ombres du visage avec le flash
- mettre le modèle d'un côté à la lumière et son côté opposé au flash

J'ai choisi cette dernière solution et c'est plus un cas d'école que j'ai réalisé car je n'ai pas trouvé de fond sympa à ce moment là. Voici le résultat :

Marilyn
Mix Soleil et Flash
ISO 200, f8, 1/200s, 62mm

Petit bémol quand le soleil est soutenu : le modèle a tendance à plisser les yeux, il vaut donc mieux si possible mettre le soleil au 3/4 de dos ou bien avoir un chapeau en accessoire :) Ici le soleil se trouve à gauche et le flash à droite.

En longeant le canal, on est tombé par hasard sur un mur de briques qui pouvait donner un fond sympathique. On s'arrête et après quelques essais concluant, on décide de s'y attarder un peu pour faire quelques poses.

L'endroit est en parti ombragé, ce qui va permettre de bien comparer une photo du modèle à l'ombre avec celle du modèle complété au flash. Voici les deux photos obtenues :

Ombragé sans flash
ISO 100, f8, 1/200s, 85mm

Ombragé avec flash
ISO 100, f8, 1/200s, 60mm

On va bien là l'intérêt de la lumière secondaire au flash sur la deuxième photo ! Une remarque : je n'avais pas de gel orangé monté sur mon flash (gélatine "CTO"), ce qui fait que la lumière complémentaire est très blanche par rapport à celle du soleil.

Quelques autres clichés obtenus toujours avec le flash en lumière secondaire :

Marilyn 1
ISO 100, f8, 1/200s, 38mm

Marilyn 2
ISO 100, f8, 1/200s, 39mm

J'ai pu aussi comparer un côté du canal à l'ombre avec l'autre au soleil. Le rendu lumière n'a rien à voir, comme on peut le voir sur ces deux exemples :

Canal côté ombre avec flash
ISO 400, f8, 1/200s, 33mm

Canal côté soleil avec flash
ISO 400, f8, 1/200s, 25mm

Et en mode portrait plus serré du côté soleil on obtient ceci, en mode "cheveux dorés" :

Marilyn "Cheveux Dorés"
ISO 400, f8, 1/200s, 92mm

Retour sur le début de la session, où on est passé devant un fond pour photographe, c'est à dire un mur qui a été tagué pour servir de fond aux photos. Celui-ci se trouve à côté d'une des passerelles du canal.

Intéressant à connaitre comme endroit de shooting potentiel, voici quelques clichés obtenus donc à l'ombre et éclairé au flash :

Marilyn Tag 1
ISO 400, f7.1, 1/200s, 70mm

Marilyn Tag 2
ISO 400, f7.1, 1/200s, 70mm

Portrait serré
ISO 400, f7.1, 1/200s, 84mm

Marilyn Tag 3
ISO 400, f7.1, 1/200s, 78mm

Marilyn Tag 4

ISO 400, f7.1, 1/200s, 81mm

C'est ici que ce termine cette session autour du canal Saint Martin. Il y avait beaucoup de monde car le temps était au beau fixe ce jour là (eh oui, pas toujours évident à gérer !)

En photo bonus, un jeu avec les bulles qu'a tenu à faire Marilyn sur une passerelle (les ombres des bulles sur le visage sont involontaires ;) )

Marilyn
"Ca Bulle !"

Equilibrer le crépuscule

2011-09-17T13:39:00.000+02:00

Equilibrage du crépuscule

Comment bien profiter de son flash déporté lorsque le crépuscule arrive ?

Sans flash il est difficile d'avoir une bonne exposition du ciel lorsqu'on expose correctement le sujet, et à l'inverse d'avoir une bonne exposition du sujet lorsque le ciel ressort correctement. La solution consiste à exploiter son flash déporté. Voici quelques exemples de réglages pour cet article technique.

Notre héro du jour : Winnie... l'ourson :) Qui a bien voulu jouer l'équilibriste sur le rebord d'une fenêtre...

Quand la pénombre pointe le bout de son nez et qu'on souhaite photographier un sujet, la première chose à faire est de chercher le rendu que l'on souhaite obtenir pour l'arrière plan : assez sombre ? assez clair ? A vous de voir. Une fois votre idée en tête, prenez votre première photo "à blanc" de manière à obtenir l'exposition voulue du ciel.

Dans le cas de Winnie, voici la base pour l'arrière plan :

Winnie "à blanc"
ISO 200 f7.1 1/200s

Bien. La suite consiste à faire intervenir son flash pour bien éclairer Winnie. Je pars sur une base de puissance de flash de 1/16 sur le Canon 430 EX II. Il est équipé d'un parapluie diffuseur en haut à gauche du sujet. Voici maintenant la combinaison des deux expositions :

Winnie "exposition"
ISO 200 f7.1 1/200s flash 1/16

La difficulté avec la lumière du crépuscule c'est que sur un laps de temps de 1h, la lumière va peu à peu devenir de moins en moins forte. Il faudra donc régler son appareil au fur et à mesure pour compenser cette baisse de la lumière ambiante.

De même si l'ambiance de l'arrière plan nous vous convient pas, il faudra intervenir sur les réglages pour l'assombrir ou l'éclaircir.

En voici le principe en un mot : SAAF
C'est un moyen mnémotechnique pour "Shutter Ambient / Aperture Flash"

"Shutter Ambient" : Vous réglerez votre lumière ambiante par votre vitesse d'obturation. Plus elle sera grande, moins il y aura de lumière ambiante qui va toucher le capteur, et donc plus votre arrière plan sera sombre.

"Aperture Flash" : Votre lumière de flash est contrôlée par l'ouverture. Plus elle sera petite, moins il y aura de lumière de flash qui va toucher le capteur, et plus votre sujet sera sombre. A noter tout de même : l'ouverture joue aussi sur la lumière ambiante, donc si vous décider d'assombrir votre sujet, le ciel va s'assombrir aussi, et il faudra compenser la lumière ambiante en diminuant la vitesse d'obturation pour que le ciel revienne à son exposition de départ.

Perdu ? Voici quelques exemples.

On va partir sur l'image précédente avec comme réglages ISO 200 f7.1 1/200s avec une puissance de flash de 1/16.
(1) Si je décide de diminuer l'ouverture à f9.0, à la fois le fond et le sujet vont d'assombrir.
(2) Si je décide juste après d'augmenter la puissance de mon flash à 1/8 alors seul le sujet va s'éclaircir.
(3) En dernier, si je diminue la vitesse d'obturation à 1/100s, alors le fond va s'éclaircir mais pas le sujet.

Winnie (1)
ISO 200 f9 1/200s flash 1/16

Winnie (2)
ISO 200 f9 1/200s flash 1/8

Winnie (3)
ISO 200 f9 1/100s flash 1/8

Avec ces différents réglages possibles, vous pourrez maitriser complètement l'exposition de votre ciel et de votre sujet pour obtenir les rendus désirés. A noter : l'ISO permettra d'éclaircir / d'assombrir l'ensemble de votre photo, mais attention au grain si vous montez au delà des 800.

Photo créative et pose longue.

Avec un temps de pose long (au delà de la seconde), on va pouvoir faire un peu de photo créative : pendant ces fameuses secondes on pourra au choix ajouter des lumières devant l'objectif (lightpainting) ou encore zoomer/dézoomer. Je dois passer mon flash à sa puissance maximum du fait de l'ouverture très réduite (f32)

Winnie Blue
ISO 100 f32 1s flash "full power"

Winnie Color
ISO 100 f32 2s flash "full power"

Dans le cas du zoom/dézoomage, le début de la pose imprime le sujet avec le flash, et le changement de zoom juste après peut donner des résultats intéressants.

Dans les deux premiers exemples, je zoome sur le sujet et cela ajoute une bordure sombre plus ou moins importante. Dans le dernier exemple, je dézoome et j'ajoute de la lumière : une partie du sujet est effacé par la lumière qui apparait.

Mini bordure
ISO 100 f32 2s flash "full power"

Grosse bordure
ISO 100 f32 2s flash "full power"

Effacement
ISO 100 f32 2s flash "full power"

On est allé un peu plus loin que l'équilibrage du crépuscule pur, mais cela montre que différents réglages et effets peuvent se cumuler lorsque vous prenez vos photos, le flash étant toujours très utile dans ces cas là.

Portraits Strobismes : Valérie et Audrey

2011-08-19T00:50:00.000+02:00

Audrey Nordique
ISO 100, f6.3, 1/200s, 70mm

Après la session précédente un peu technique, on repasse - avec Valérie et Audrey - à du portrait un peu plus classique. J'ai tout de même dans l'idée d'utiliser quelques modificateurs de lumière : gélatines de couleur, snoot, nid d'abeille et caches via le système à scratch proposé par Honl Photo.

Au niveau matériel, je passe sur une optique 70-200mm (toujours avec ce bon piqué...), une lumière principale (mon flash 430 EX II) équipée de la boîte à lumière Lastolite, et une éventuelle lumière secondaire : mon flash Cactus KF 36.

La première partie va se faire avec un fond noir, idéal pour contraster avec des éléments clairs. Ca tombe bien puisqu'un des accessoires est un bonnet blanc qui va être très apprécié, pour preuve :

Valérie Happy Nordique
ISO 100, f6.3, 1/200s, 70mm

Valérie Surprise Nordique
ISO 100, f6.3, 1/200s, 70mm

Audrey Malice Nordique
ISO 100, f6.3, 1/200s, 70mm

L'accessoire suivant va être un châle blanc à motif coloré. Ce qui donne encore d'autres styles de poses dans une atmosphère détendue :

Audrey Bohème
ISO 100, f6.3, 1/200s, 70mm

Audrey Bohème Surprise
ISO 100, f6.3, 1/200s, 70mm

Valérie Bohème Rèves
ISO 100, f6.3, 1/200s, 70mm

Valérie Bohème
ISO 100, f6.3, 1/200s, 70mm

La Lastolite fonctionne plutôt bien au niveau du jeu lumière / ombre.

Je passe maintenant aux modificateurs de lumière. J'ai commencé par l'ajout du nid d'abeille et d'une gélatine verte sur le flash KF36. J'ai ensuite utilisé les caches lumière (un de chaque côté du flash) et en dernier le snoot. Cela m'a permi de mieux diriger la lumière verte complémentaire, mais il me faudra encore d'autres sessions pour maitriser la subtilité de chacun des modificateurs.

Voici ce que l'ajout de la lumière verte peut donner :

Surpise
ISO 100, f6.3, 1/200s, 70mm

Nordique Verte
ISO 100, f6.3, 1/200s, 70mm

Bohème Verte
ISO 100, f6.3, 1/200s, 70mm

Ce n'est pas commun, mais c'est intéressant d'y penser si on cherche une certaine ambiance (pourquoi pas du rouge, du bleu, du jaune, etc). Par contre autant de couleurs supplémentaires seront des flashs additionnels nécessaires (et récepteurs)... J'en vois déjà qui pensent à la solution Photoshop :)

Autre modification : passage à la couleur blanche pour le fond. Je mets le flash KF36 derrière le sujet pour un éclairage du fond pour que celui-ci soit au maximum clair. Je reprend également mon objectif 18-135mm car je risque de manquer de recul avec mon 70-200mm. J'ai du retravailler les images en post traitement pour avoir un blanc correct (le fond n'était pas complètement droit).

On obtient un autre style de photos :

Châle Attitute
ISO 100, f9, 1/200s, 67mm

Châle Attitute 2
ISO 100, f9, 1/200s, 64mm

Fleur Bleue
ISO 100, f9, 1/200s, 87mm

Look At Me
ISO 100, f9, 1/200s, 106mm

Derniers essais : faire un fond d'une autre couleur. Le choix sera du bleu pour Audrey et du jaune pour Valérie. J'utilise donc une gélatine bleue dans un cas, et une jaune dans l'autre, avec le même souci que pour le blanc, le fond n'étant pas tout à fait droit, il y a quelques irrégularités qui sont visibles.

Voici deux exemples obtenus :

Audrey Blue
ISO 100, f9, 1/200s, 92mm

Valérie Yellow
ISO 100, f9, 1/200s, 79mm

A noter, le rebord pour Valérie est complètement virtuel, l'illusion est parfaite, bravo à elle.

Cette session s'arrête là, encore merci à Valérie et Audrey d'y avoir participée. Pour ma part, j'ai tout particulièrement apprécié les poses avec le fond noir pour le contraste ombre et lumière qu'il apporte.

Les accessoires nid d'abeille, snoot et caches feront partie d'autres sessions pour apprendre à les exploiter pour d'autres effets.

Portrait spéculaire en action

2011-08-19T00:16:00.000+02:00

Audrey Spéculaire
ISO 100, f9, 1/200s, 60mm

Encore une session technique sur l'éclairage spéculaire pour le portrait. L'exercice est "simple" : utiliser une seule source de lumière pour éclairer à la fois le sujet et produire un reflet spéculaire sur le fond de la scène de manière à habiller l'ensemble.

Pour l'éclairage, j'ai décidé d'utiliser la boîte à lumière Lastolite, et pour la surface réfléchissante j'ai pris ce que j'avais à ma disposition à savoir une table basse de salon. Pour les poses Audrey et Valérie ont été volontaires pour participer à cette session technique. Elles participent aussi à la suite de la session qui sera un peu plus libre et dans le style "portrait" et où je teste des modificateurs de lumière, mais ceci sera expliqué dans le prochain filet.

Quelques particularités : il n'est pas évident d'orienter la lumière de manière à obtenir le reflet sur la surface du fond. Un certain nombre d'essais me sont nécessaires pour arriver au résultat voulu. Des améliorations auraient pu être obtenues si j'avais eu une surface en un seul bloc (on peut voir les séparations et les rainures qui ne sont pas dans le même sens) et d'une texture plus sombre comme un marron foncé ou mieux encore du noir, plus graphique à mon goût.

Dans l'exemple ci-dessous avec Valérie, on peut voir le reflet qui habille le portrait en haut à gauche :

Valérie Spéculaire
ISO 100, f8, 1/200s, 53mm

Pour Audrey j'ai pu obtenir deux portraits radicalement différents entre eux, le premier ayant le reflet en bas à droite (et donc un éclairage du visage plutôt bas) alors que le deuxième possède un reflet en hauteur. Notez les deux ambiances différentes obtenues :

Audrey Spéculaire Bas

ISO 100, f8, 1/200s, 52mm

Audrey Spéculaire Haut
ISO 100, f8, 1/200s, 47mm

Au final j'ai pu faire cet exercice de style mais avec un petit regret concernant le fond : je l'aurais voulu plus "percutant" et sombre pour faire resortir à la fois le reflet spéculaire et le portrait associé.

Ce type d'éclairage peut être intéressant et pourquoi pas l'appliquer en extérieur en jouant sur le reflet d'une grille métallique derrière un sujet par exemple.

Portraits Strobismes : Djimy et Tin

2011-08-12T19:24:00.000+02:00

Djimy
ISO 800, f2.5, 1/125s, 50mm

Un peu compliqué ces temps-ci de faire des sessions portraits vu le temps extérieur. Malgré tout j'ai pu faire une session avec comme idée le "Sports wear" avec deux modèles masculins : Djimy et Tin.

Idée maîtresse : proposer un peu de mouvement avec une lumière principale sur le sujet - ici avec ma petite boîte à lumière Lastolite pour changer du parapluie diffuseur-, et une lumière secondaire bleutée en fond ("back light") via une gélatine posée sur le flash (système de strap de Honl Photo super pratique).

On commence d'abord par du basique puisqu'il n'y a ni mouvement, ni lumière de fond et on travaille avec l'architecture environnante : les piliers qui soutiennent le pont de métro et qui habillent le fond des portraits de manière intéressante.

Je décide de prendre mon objectif 50mm car il permet de capter un peu la lumière du fond avec sa grande ouverture de 1.8, mais je dois tout de même monter dans les 800 ISO. Sinon le fond serait resté noir ce qui aurait été moins intéressant.

Voici quelques clichés obtenus avec la boîte à lumière :

Tin Joyeux
ISO 800, f3.2, 1/160s, 50mm

Tin
ISO 800, f3.2, 1/60s, 50 mm

Et voici d'autres poses avec les sujets debouts, la boite à lumière se trouvant en haut à droite :

Djimy
ISO 800, f3.2, 1/160s, 50mm

Tin
ISO 800, f3.2, 1/160s, 50mm

Ajoutons maintenant deux choses supplémentaires : la lumière "back light" bleutée et un peu de mouvement au sujet. Je demande à chacun de faire des poses avec mouvement et c'est Djimy qui s'y colle assez bien dès le départ.

Ce qui est intéressant dans cette première série faite un peu par hasard est que le flash bleuté est orienté vers le sol et l'illumine complétement. Cela apporte un halo de lumière sur le sol qui donne un contraste avec le fond de la scène.

L'effet recherché par la "back light" est plutôt intéressant. On voit bien que le sujet est entouré d'une lumière et cela donne un effet un peu irréel style personnage de BD :

Djimy - Kick
ISO 800, f3.2, 1/160s, 50mm

Djimy - Boxing Time
ISO 800, f3.2, 1/160s, 50mm

Je décide d'orienter le flash de fond plus vers le haut et de réduire son angle d'ouverture de manière à - cette fois-ci - éviter le halo de lumière très prononcé sur le sol.

On obtient un sol plus standard mais avec toujours le pourtour sur le modèle que je trouve vraiment intéressant :

Djimy - Move 1
ISO 800, f3.2, 1/160s, 50mm

Djimy - Move 2
ISO 800, f3.2, 1/160s, 50mm

Petit souci de focus sur la deuxième photo, mais je trouve la pose réussie sur le thème du mouvement.

Le placement du photographe est important :

Petite illustration par un exemple, sans changer d'objectif puisque je suis toujours avec ma focale fixe de 50 mm. Dans le premier cas, je reste grosso modo à la hauteur du modèle, alors que dans le deuxième cas, je suis littéralement au niveau du sol.

On obtient deux photos complément différentes alors que le sujet n'a pas vraiment changé de pose :

Tin - Vue standard
ISO 800, f3.2, 1/160s, 50mm

Tin - Vue ras du sol
ISO 800, f3.2, 1/160s, 50mm

Exploitation du grand angle.

Je prends maintenant mon objectif 10-22mm qui va permettre de bien déformer la scène et de la mettre encore plus en valeur. Ce qui est intéressant dans les deux photos qui suivent c'est que tout nous pousse à regarder le sujet : les points de fuite convergent vers le personnage.

Djimy - Power Man
ISO 1600, f4.5, 1/60s, 10mm

Djimy - Look at me
ISO 1600, f4.5, 1/60s, 10mm

Avec Tin, les poses sont différentes : les points convergent vers lui mais son regard sort du cadre.

Tin - Look outside
ISO 1600, f4.5, 1/60s, 10mm

Tin - Look outside 2

ISO 1600, f4.5, 1/60s, 10mm

Fumée et Back Light.

En faisant une petite pause, Tin se met à fumer. Ce qui me donne l'idée d'utiliser cette fumée avec le flash bleuté au fond. La fumée ressort assez bien sur la prise de vue et prend la couleur de la gélatine :

Smock It
ISO 800, f3.2, 1/60s, 50mm

Retour aux mouvements.

On revient sur la série des mouvements avec cette fois-ci des sauts pour voir comment le sujet va ressortir avec la lumière dans le dos. Effet plutôt intéressant, la difficulté étant que le sujet cache dans son mouvement la lumière qui est dans son dos.

Basket Jump
ISO 800, f3.2, 1/60s, 50mm

Total Jump
ISO 800, f3.2, 1/60s, 50mm

Blur Move
ISO 800, f3.2, 1/60s, 50mm

Lancé de poids
ISO 800, f3.2, 1/60s, 50mm

Retour aux standards.

On termine cette session avec des poses plus standards - les deux photos qui suivent- et une fin avec un essai en pose longue - les deux suivantes - avec comme fond les lumières autour de la Seine.

La difficulté dans cette série en pose longue est de trouver un endroit assez sombre autour de la seine, de manière à ce que le sujet ne soit pas trop imprégné des lumières environnantes : en effet c'est la boîte à lumière Lastolite qui est cessée être la lumière principale. A noter le rendu "fantomatique" obtenu par le mouvement de Djimy sur la dernière photo.

Djimy Standard
ISO 800, f3.2, 1/60s, 50mm

Tin Standard
ISO 800, f3.2, 1/60s, 50mm

Tin Pose Longue
ISO 100, f4, 2.5s, 50mm

Djimy Fantôme
ISO 100, f4, 2.5s, 50mm

That's all... Folks ;)

Lighting 102 en français

2011-08-08T23:09:00.000+02:00

La série Lighting 102 de David Hobby devrait être disponible en français au format PDF vers la fin de l'année, à l'instar de la traduction française de Lighting 101 déjà disponible en téléchargement depuis plus de deux ans et sous licence Creative Commons (diffusable librement mais non vendable et non modifiable).

Cette série Lighting 102 devrait contenir les 32 chapitres (cours, mises en pratique - les "on-assignment" - et discussions), et les informations que j'ai à ma disposition sont que celle-ci est à 40% faite. Si vous désirez plus d'informations, vous pouvez me contacter par email via mon profil.

Lumière Culinaire

2011-08-02T21:26:00.000+02:00

Red Sugar
ISO 200, f13, 1/13s, 113 mm

Un peu de technique cette fois-ci, où je poursuis l'excellente série Lighting 102 de David Hobby sur Strobist.com. Le but est de faire du beau avec des ustensiles de cuisine en appliquant ce qui a été vu précédemment : angle de la source, taille apparente de la source, et jeu avec les reflets spéculaires.

J'ai deux sources de lumière à ma disposition : le Canon 430 EX II et le Cactus KF 36. Je n'utiliserai pas la lumière du jour pour ces photos en intérieur. Au niveau des ustensiles j'ai sélectionné un sucrier métallique, un bouchon métallique, une spatule en bois - pour changer de matière - et le traditionnel couteau.

C'est parti pour les premiers essais avec le sucrier. L'idée est assez simple : transformer le fond avec un flash équipé d'un gel de couleur, le dégradé visible vient de la dissipation de l'intensité lumineuse au fur et à mesure qu'on s'éloigne de la source lumineuse. Le sujet - le sucrier - est lui éclairé via un flash monté sur trépied et parapluie pour obtenir une taille apparente de la lumière importante. Le reflet spéculaire s'en trouve agrandit et beaucoup plus lissé.

La première photo qui illustre cet article a été réalisé avec un gel rouge (un intercalaire en fait) et le flash pour le dégradé du fond se trouve en bas à gauche, un mur blanc faisant office de surface réfléchissante.

Purple Sugar
ISO 200, f13, 1/13s, 113 mme

Bleu Sugar
ISO 200, f13, 1/50s, 113 mm

Pour la deuxième photo, j'ai mixé deux intercalaires pour obtenir ce coloris violet, le flash se trouvant toujours en bas à gauche.

Pour la dernière version que j'aime particulièrement, cette fois-ci un intercalaire bleu modifie le flash du fond - qui se trouve en bas à droite - et le flash avec le parapluie est en partie recouvert d'un intercalaire jaune. On voit légèrement la lumière spéculaire qui est teintée de jaune sur une partie des reflets.

Le prochain sujet, un bouchon hermétique, va mixer une source teintée par un intercalaire jaune avec une source lumineuse standard. Je n'ai plus le schéma d'éclairage en tête mais voici le résultat obtenu :

ISO 200, f5.6, 1/200s, 135 mm

Cette fois-ci aucun fond particulier n'est créé, le but consistant à mixer deux couleurs.

Pour la spatule en bois posée sur un tabouret noir, j'ai décidé de mettre un flash rouge allant du sol vers le tabouret, et un flash monté sur parapluie et trépied pour l'éclairage par le haut du sujet. L'effet obtenu est assez étrange et donne une texture assez luisante - je trouve - sur la partie colorée en rouge du bois.

Bois Irréel
ISO 400, f5.6, 1/100s, 135mm

Pour le dernier sujet, un couteau, j'ai pu vérifier ce qui avait été présenté sur la lumière spéculaire : on peut jouer sur deux plans d'éclairage, un premier plan concernant l'éclairage de l'objet et un deuxième plan concernant le reflet de la lumière spéculaire.

Ici le flash représentant la lumière spéculaire a été teinté en bleu (flash en direction du plafond), alors que l'éclairage global du sujet est réalisé via un flash sur parapluie en lumière blanche. On peut voir sur la lame du couteau les reflets spéculaires en bleu, alors que le flash blanc éclaire une autre partie de la lame (couleur métallisée). Le tabouret noir lui est légèrement teinté de bleu. Effet garanti comme on peut le voir.

Lame blanche et bleue
ISO 400, f5.6, 1/100s, 72mm

La lumière spéculaire permet aussi -en gérant bien l'angle de prise de vue- de faire à partir d'une seule source, un éclairage portrait et un fond habillé avec reflets spéculaires. Ceci sera illustré dans un prochain article.

Portraits Strobismes : Olivier et Véronique

2011-07-30T18:47:00.000+02:00

Olivier
ISO 800, f4, 1/100s, 70mm

Pour cette quatrième session portraits, j'ai eu l'occasion de photographier Olivier et Véronique avec quelques changements par rapport aux fois précédentes : une heure un peu moins tardive, l'aide d'un ami photographe - Cyril - pour la logistique (comme gérer les éclairages) et un troisième flash de disponible, le 580 EX II prêté par Olivier pour l'occasion.

Petite parenthèse en ce qui concerne le terme "strobisme" qu'on a évoqué avant de rejoindre le lieu de shooting. Cela n'a rien à voir avec le strabisme ou tout autre terme barbare :) Le strobisme fait référence au mot anglais strobist qui vient du verbe to strobe, c'est à dire flasher de manière régulière et intensive (on pense au stroboscope). Voilà pour l'éclairage sur ce terme francisé.

Au niveau optique, j'ai utilisé pour cette session le 70-200 mm f4 L USM de chez Canon. Cela donne des portraits assez rapprochés et j'ai du jouer pas mal sur le recul par rapport à d'habitude. Niveau qualité des photos c'est du très bon et j'ai trouvé la montée en ISO bien gérée.

Etant donné que j'ai trois flashs à ma disposition, j'en profite pour essayer d'autres types d'éclairage. La première série consiste à mettre deux flashs en opposition par rapport au sujet, à savoir un à droite et un à gauche. Je cherche à marquer le sujet par la lumière à chacun de ses côtés. Les flashs ont été déplacés pour essayer différents styles (plus dans le dos du sujet ou alors plus vers son visage). Voici deux exemples obtenus :

Véronique "bucolique"
ISO 400, f7.1, 1/200s, 73mm

Olivier "bucolique"
ISO 400, f7.1, 1/200s, 70mm

A noter qu'à cette heure de la journée on dépend encore pas mal de la lumière environnante, je suis limité à maximum 1/200s sur le temps de pose pour baisser la lumière ambiante. Sinon il faudrait utiliser le E-TTL II et le HSS de Canon pour descendre en dessous, mais je n'ai pas eu l'occasion de le faire durant cette session (j'aurai pu en effet tester le 580 EX II en maitre et le 430 EX II en esclave, à faire pour une prochaine fois).

La suite de la session : j'ajoute un filtre CTO (orangé) sur le flash KF36 à gauche grâce au système à velcro de Honl Photo (très pratique d'utilisation). A ce moment là le soleil commence à tomber, mais il ne doit jouer que sur les cheveux, le restant de l'effet est créé par le flash avec le filtre.

Flash CTO
ISO 200, f7.1, 1/200s, 94mm

Flash CTO
ISO 200, f7.1, 1/200s, 126mm

Un dernier essai avec les couleurs : mixer de l'orangé à gauche avec du bleu à droite. Sur la pose ci-dessous j'ai réussi à obtenir un 50-50 au niveau des proportions de chaque couleur sur le visage. Le rendu n'est pas très conventionnel je l'accorde :)

Mix Orange-Bleuté
ISO 200, f7.1, 1/200s, 70mm

Vient ensuite le premier essai de la Softbox Lastolite ! Son format est assez réduit (28x28cm) et elle s'attache directement sur le flash cobra via un système de velcro très pratique. Le montage-démontage se fait très facilement. On obtient un éclairage adouci et très localisé. On peut jouer ainsi sur un éclairage partiel d'un visage si on le souhaite, en général la Softbox s'utilise très rapprochée du visage.

Voici quelques résultats obtenus, la Softbox étant seule sur la première pose, puis mixée à un autre flash sur la deuxième :

Véronique Softbox
ISO 200, f7.1, 1/200s, 113mm

Olivier Softbox
ISO 200, f6.3, 1/60s, 100mm

Par rapport à un parapluie diffuseur, on peut mieux localiser la lumière en rapprochant la Softbox du sujet.

Pour le fun : Backlight rouge.
Un peu de photo créative, en faisant intervenir une lumière rouge dans le dos du sujet. Cette fois-ci les deux sujets posent ensemble :

Backlight 1
ISO 200, f6.3, 1/100, 70mm

Backlight 2
ISO 200, f6.3, 1/100, 70mm

Retour aux sources : le parapluie diffuseur. La parapluie est toujours très efficace pour le portrait, pour preuve une série de clichés faite dans une cabane en bois sur un ponton que je trouve particulièrement réussie :

Véronique au parapluie
ISO 200, f4, 1/100s, 94mm

Rapprochement
ISO 200, f5, 1/100s, 70mm

Cache cache
ISO 200, f5, 1/100s, 70mm

La lumière commence à tomber et on va jouer un peu avec le ciel. Pour cela on se déplace en direction d'une passerelle, ce qui permettra d'avoir une vue un peu plus dégagée. J'aime plus particulièrement ces heures car la lumière est moins forte, et le jeu avec le ciel est vraiment intéressant.

Pour l'éclairage je commence avec le parapluie diffuseur, qui sera complété par la Softbox par la suite. Deux personnes sont mises à contribution pour les porter : Cyril et un des deux modèles à tour de rôle. Par rapport à la session photo, il s'agit de ma série préférée, celle faite sur la cabane en bois arrivant juste après.

Une première série avec un fond très assombrie :

Véronique Nuit
ISO 200, f7.1, 1/100s, 84mm

Olivier Nuit
ISO 200, f7.1, 1/100s, 104mm

Et une deuxième série avec un fond plus clair :

Véronique Nuit Claire

ISO 800, f4, 1/100s, 70mm

Olivier Nuit Claire

ISO 800, f4, 1/100s, 70mm

La session photo se termine là, un peu plus longue que d'habitude car on a fait pas mal d'essais différents et on a changé de lieu. Je n'ai pas eu l'occasion de tester le HSS et ETTL II mais ça sera très certainement pour une prochaine fois.

Merci aux modèles pour leur disponibilité, et à Cyril pour m'avoir aidé sur la logistique, aucun accrochage de parapluie par terre n'a été à déplorer cette fois :)

Portraits Strobismes : Tania & Marilyn

2011-07-26T21:50:00.000+02:00

Tania
"Backlight" colorée
ISO 400, f7.1, 1/125s, 52 mm

Pour cette troisième session portrait dans Paris, j'ai eu l'occasion de faire participer Tania - qui était déjà présente à la toute première session- et Marilyn, qui comme son homonyme du cinéma est -vous l'aurez deviné- blonde. Une blonde, une brune et de la lumière... la séance shooting commence.

La première chose que je voulais tester lors de cette session est la lumière colorée : j'ai ajouté devant la tête de mon flash Cactus KF36 un intercalaire coloré de manière à fournir une lumière rouge ou verte suivant les cas. L'idée est de voir comment l'ambiance va être rendue avec une lumière inhabituelle.

Comment jouer avec cette couleur ? Tout d'abord en lumière de dos, le "back light". Le principe est d'ajouter une source de lumière additionnelle derrière le sujet et cachée par celui-ci. Cela peut arriver par exemple lorsque le soleil se couche à l'horizon et que le sujet photographié est entre vous et la lumière tombante. Que constate t'on ? La silhouette du sujet sera détachée du fond et mise en valeur : ici la chevelure sur les tests que j'ai pu faire. Un autre flash avec un parapluie blanc diffuseur se trouve en haut à droite pour éclairer le visage du sujet.

Voici trois ambiances différentes avec les couleurs rouge, verte et blanche.

Tania "Backlight" rouge

"Backlight" neutre

"Backlight" bleue

Et avec Marilyn :

Marilyn "Backlight" rouge

"Backlight" verte

"Backlight" neutre

Précision : aucun ventilateur n'a été utilisé pour les cheveux "dans le vent"... car justement du vent il y en avait un peu ce soir là... Ce qui m'a posé quelques soucis dans la stabilité de mes trépieds avec parapluie.

Une autre manière de jouer avec la couleur est de la mettre en lumière secondaire par rapport à la lumière principale. Il faut que ça reste léger sinon la lumière de couleur va teinter fortement le sujet et la scène environnante. Voici le type de rendu qu'on peut obtenir avec un flash à gauche en lumière blanche et un flash "rouge" sur la droite en latéral du sujet.

En bonus la version de Marilyn est accompagnée de bulles sur une idée et grâce au souffle de Tania (accessoiriste officielle de cette session qui s'est donnée de sa personne ;) ) :

Ambiance colorée

ISO 800, f7.1, 1/60s, 35 mm

Ambiance colorée bullesque
ISO 800, f7.1, 1/60s, 22 mm

L'ajout d'une couleur est affaire de goût, les choses simples étant parfois les meilleures, j'aime plus particulièrement ces versions avec une seule lumière mais plus travaillées sur la mise en scène et la roue en arrière plan :

Tania "Angel"
ISO 800, f7.1, 1/60s, 29 mm

Marilyn "Angel"
ISO 800, f7.1, 1/60s, 41 mm

Black & Purple
ISO 800, f7.1, 1/60s, 18 mm

Eclairage "Clamshell"

J'ai pu lire dans l'excellent "Speedliter's Handbook" dont je parle dans un fil précédent la mise en place d'un éclairage "Clamshell". Le principe : une source de lumière en partie supérieure du visage (ce qui donne des ombres en contrebas) et une source de lumière en partie inférieure (ce qui efface les ombres précédentes). Résultat : un visage avec quasiment aucune ombre et donc très lissé.

Pour l'installation j'ai placé mon flash 430 EX II avec un parapluie diffuseur pour la partie supérieure et mon flash KF 36 avec un parapluie réflecteur en partie basse. Pour ceux qui n'ont qu'un seul flash il est possible de mettre à la place du deuxième flash un réflecteur. Le tout est très proche du visage du sujet.

Voici les différences de résultats obtenus entre un simple éclairage (flash en haut) et un éclairage "clamshell" :

Marilyn version standard

ISO 800, f7.1, 1/60s, 69 mm

Marilyn version "Clamshell"
ISO 800, f7.1, 1/60s, 72 mm

A noter la première version floue à cause du passage en focus manuel (les conditions de nuit commençaient à devenir difficiles), mais l'illustration de l'éclairage est là.

Avec Tania sur deux photos avec des poses assez proches, on obtient aussi deux ambiances différentes, les ombres étant complètement dégagées dans la version "Clamshell" :

Tania version standard

ISO 800, f7.1, 1/60s, 50 mm

Tania version "Clamshell"

ISO 800, f7.1, 1/60s, 50 mm

Cerise sur le gateau : lightpainting

Ca discute pas mal sur cette fin de session et on parle alors de lightpainting (je ne sais plus pourquoi), étant donné que j'ai ce qu'il faut dans mon sac photo (trépied boitier et baladeuse lumineuse), je propose alors de faire quelques essais pour finaliser la session.

Aucune comparaison par rapport à ce que peuvent faire les russes FreezeLight, mais on s'est plutôt bien amusés sur quelques essais :

Tania lightpainting

ISO 100, f5.0, 7s, 18 mm

Marilyn lightpainting

ISO 100, f5.0, 5s, 18 mm

Le principe reste toujours le même : on déclenche le flash nécessaire à l'impression du sujet, et la pose longue sert à sur-imprimer la lumière que l'on déplace à la main. La personne qui déplace la lumière est invisible car il fait suffisamment sombre.

Ballons et Lumière

Tania avait apporté des ballons et ça a été l'occasion de faire une pose finale (par contre 10 euros par ballon, ça m'a coûté cher cette histoire surtout qu'un a éclaté avant la première prise ;) )

Au final beaucoup d'essais d'éclairage intéressants et une bonne soirée, merci à Tania et Marilyn de s'être prêtées au jeu.

Lumière spéculaire en action

2011-07-18T23:15:00.000+02:00

Cette fois-ci, un peu de technique pure sur... la lumière spéculaire.

Qu'est-ce donc ? Il s'agit tout simplement du reflet de la source lumineuse sur l'objet. Tout le monde la connait puisqu'il s'agit du halo de lumière visible sur les objets : on peut par exemple citer une boule de billard où l'on aperçoit un halo lumineux sur une partie de la surface.

Pour sortir des sentiers battus, j'ai pris comme exemple un souvenir du musée de la Guinness visitable en Irlande : une sorte de galet en plastique avec le logo de la marque contenant à l'intérieur quelques centilitres du fameux breuvage. Je ne suis pas sponsorisé par cette marque et je rappelle que l'alcool est à consommer avec modération.

Préparation de rigueur : appareil photo sur trépied, flash 430 EX II sur trépied, les deux communiquant par des Cactus V5, ajustement de l'ouverture, du temps de pose et des ISO adéquates... et c'est parti.

L'idée est de mettre en évidence cette lumière spéculaire par un changement de la taille apparente de la source lumineuse : plus cette taille sera importante, plus le halo de lumière sur l'objet sera estompé, et cela donnera un rendu de l'objet complètement différent suivant les cas.

Comment ai-je fais varier la taille apparente de la source lumineuse ? Cinq versions sont proposées : toutes consistent à réfléchir la lumière sur le plafond. Mais voici où se trouve la différence... La première version correspond au flash très très proche du plafond (moins de 30 cm) et le zoom du flash à 105 mm (donc lumière en sortie étroite). Les versions deux et trois correspondent à baisser le flash d'environ 1m de hauteur avec respectivement le zoom à 105 mm puis 24 mm (lumière en sortie plus large pour ce dernier). Les versions quatre et cinq sont obtenus en baissant à nouveau le flash d' 1m de hauteur avec le zoom à 105 mm puis 24 mm.

Voici comment apparait le souvenir d'Irlande :

Différents styles de lumière spéculaire

A noter que par rapport à l'exposition lumineuse, rien n'a été touché entre les différentes prises au niveau de l'appareil photo (ouverture, ISO, temps de pose) : en effet la source lumineuse se trouve à chaque fois à la même distance de l'objet, la distance plafond-objet.

Pour bien voir la différence entre les deux extrêmes voici les versions larges :

Lumière spéculaire dense

Lumière spéculaire élargie

Dans la première version on identifie assez bien le(s) reflet(s) sur l'objet : la zone est réduite et la lumière réfléchie est très dense. Par contre dans la dernière version, le(s) reflet(s) sont moins visibles : la zone devient très large (elle "grignote" une grande partie de l'objet) et la lumière spéculaire est beaucoup plus étalée.

Ajoutons maintenant des verres de lunettes. On repart sur le principe des cinq versions avec les mêmes changements.

Lumière spéculaire et rendu de l'objet

De la même manière qu'avec le souvenir, on obtient une première version avec un reflet identifiable, dense et au travers duquel on aura du mal à voir ce qu'il y a derrière le verre (une zone réduite du tabouret noir caché par le reflet dense). Au contraire la cinquième version possède un reflet effacé, léger et au travers duquel on peut voir les détails (les branches de lunettes, le tabouret, ...). Le rendu de l'objet s'en trouve complètement changé.

Lumière spéculaire dense
et détails non visibles

Lumière spéculaire élargie
et détails visibles

Dernier essai avec une montre et son verre, au travers duquel on devrait voir de mieux en mieux au fur et à mesure que la zone de lumière spéculaire s'élargit. Voici les cinq versions obtenues :

Lumière spéculaire et visibilité

Dans la première version, on a du mal à apercevoir le cadran qui est éblouit de lumière. Première chose à noter : je n'explique pas pourquoi le reflet de lumière n'est pas plus réduit comme dans les exemples précédents (peut être parce que l'objet est très réfléchissant sous cet angle...).

Dans la dernière version, le cadran est déjà bien plus visible. Mais deuxième chose à noter : le cadran de la version quatre est plus visible que le cadran de la version cinq (explication possible : la lumière s'est plus réfléchie contre un des murs dans la version cinq, car le zoom du flash était un 24 mm, ce qui qui peut fausser ce dernier essai...)

Voici de nouveaux les versions élargies des versions un et cinq pour comparer les rendus :

Lumière spéculaire dense
et cadran ébloui

Lumière spéculaire élargie
et cadran plus visible

Le rendu de la version cinq n'est pas totalement satisfaisant (trop réfléchi à mon goût), mais c'est surtout pour illustrer le concept. Une chose à noter tout de même, et là on peut dire qu'il n'y a pas photo (pfff... mais c'est quoi ces jeux de mots). Comparez visuellement le rendu du pourtour du cadran entre la version un et la version cinq. De même regardez attentivement le cuir de la version cinq : sa matière ressort mieux que la version un qui fait plus plastique et imitation.

Version 1 :
Métal et lumière
spéculaire "brute"

Version 5 :
Métal et lumière
spéculaire "lissée"

Version 1 :
Cuir et lumière
spéculaire "brute"

Version 5 :
Cuir et lumière
spéculaire "lissée"

Alors convaincu de faire attention à la lumière spéculaire la prochaine fois ?
A la vôtre, ça m'a donné soif toutes ces histoires...

Deux livres à conseiller

2011-07-14T18:26:00.000+02:00

Parmi les différents ouvrages que j'ai pu consulter ces derniers mois, deux sortent du lot.

SPEEDLITER'S HANDBOOK

Pour ceux qui s'intéressent à la photographie au flash déporté et qui possèdent du matériel Canon, le livre "Speedliter's Handbook" de Syl Arena présente en 25 chapitres beaucoup, beaucoup, mais vraiment beaucoup de choses sur cette technique : portraits au flash, gels de couleur, modificateurs de la lumière du flash, ... Il y a beaucoup d'exemples illustrés. A noter que c'est un livre en anglais, un peu plus de 370 pages, bref j'ai encore quelques temps pour le finaliser...

COMPOSEZ, REGLEZ, DECLENCHEZ

Un autre excellent livre photo "Composez, réglez, déclenchez!" de Anne-Laure Jacquart. C'est un ouvrage généraliste, mais qui donne plein d'astuces pour expliquer la démarche photographique : l'oeil du photographe, l'importance du cadrage, la composition et la lumière, la retouche et le rendu, ... Toutes ces explications devraient vous permettre d'améliorer la manière dont vous réalisez vos photos. Facile à lire, clair et bien illustré, un livre de 150 pages à recommander !